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编导专业影视常识、文学常识 一、 电影的诞生 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。 电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂 的大门》、《火车进站》等，于 1895 年 12 月 28 日首次在巴黎一家叫 “大咖啡 馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解 决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了 许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。 二、 电影艺术的形成 电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。 英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角 度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。 法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再 拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许 “电影魔术片”。 稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言 ——蒙太奇。 20 年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和 实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的 “库里肖夫实验”。他采用某著名 演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜 头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回 答为 “贪馋”、 “慈爱”和 “恐惧” （其实是同一表情）。这说明，镜头之间不 同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。 蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电 影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原 有的艺术门类以巨大的影响。 三、 电影技术的进步 无声片：早期电影都没有声音，被称为 “默片”、 “伟大的哑巴”，对话和 情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情 夸张，如卓别林的早期喜剧片。 有声片：1926 年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同 步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部 有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。 彩色片：1932 年，彩色胶片试制成功。1935 年，美国马摩里安导演了世界上第 一部大型彩色故事片《浮华世界》。 50 年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为 3：5 以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带 偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影 等。 四、电影的分类 美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画 片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取 “逐格拍摄”法，即拍一格画面 停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由 人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神 话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术 的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。 记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专 题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。 教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体 育、教文艺，以及医学谈话等。 故事片：是电影的主体，被称为 “正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、 题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、 战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、 伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。 艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之 电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。 五、外国电影 好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著 名的电影拍摄基地，被誉为 “世界影都”。从20 世纪初起，这里逐渐成为拍片 基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、 派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印 厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称 “电影王国”。 好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这 里