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北大 环境07 刘敏 美学与艺术史作业 谈艺术的形式美 1.艺术的概念 广义的艺术指的是各种艺术，即指人们在完成物质生产、社会活动、精神领域的任务时，所表现出来的高超熟练的技能、技法和技巧[1]，这是艺术古老内涵的延续和发展。按照这种界定，精妙的外科手术，高超的球技，与音乐绘画等一样都具有艺术性质。 狭义的艺术即现代意义上的艺术，则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学戏剧、电影、摄影等，它们都是直接脱离了功利性而专门满足人们的审美需要的精神产品。 人类的生活少不了艺术，艺术是一种观念形态，然而我们发现艺术是以具体的形式反映出来的，例如建筑、音乐、电影、歌曲、诗歌、画作…可以说，艺术之所以称其为艺术，是因为它具有了美，没有美，艺术便没有生命，不美，艺术也就失去了存在的价值。 2. 形式美 2.1 形式美的概念和艺术的形式美 黑格尔认为：“美的因素可分为两种：一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以体现出意蕴和特征的东西。”后一种便是形式。可以说，形式是任何事物都有的，但形式美不是任何事物都有的。别林斯基形象地把形式美创造比喻为“炼金”，他说，“现实好似地下矿苗中未经洗炼的纯金：科学和艺术则把现实这黄金洗炼出来，熔化在优美的形式里”。可见，形式美是要经过洗炼才能达到的高度。形式美作为美的一种表现形态，它有着特定的含义，主要是指作品外部形式结构所具有的审美特征，符合美的规律与符合审美需要的目的。 美的本质是人的本质力量的感性表现，艺术是人类创造的，是人类对美的精神追求，这种美是通过客观现实存在的形式来实现的。即艺术作为人参与的创作，它具有形式美，可以说，艺术的形式美是体现美的规律的人工创造。因为凡是艺术作品都是由文艺家创造出来的审美对象化产品，是“第二自然”，这一点充分表明了艺术美的人工创造性。人们在欣赏艺术作品时，首先对其形式进行观照与审悟，进而把握其内涵，从而滋生美感，得到认识，产生共鸣。艺术表达也是从直观形式开始，最终营造出新的富有生命力的艺术形象。不管是艺术表达还是艺术欣赏，形式美都十分突出地显现出来，发挥其不容忽视的巨大作用。 对于艺术来说，它的形式是作品内容的存在方式,是内容的物质化的体现，因此形式也应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。在表达内容的过程中，艺术利用其形式的鲜明性和悦人的、具体可感的外部形象即其形式美，使观照者先于内容而感知，然后去把握和体会事物的意蕴。 2.2 形式美的形成和发展 形式美的形成不是自然形成的，由于人们对美的感觉首先由美的形式引起，在长期审美活动中人们反复直接接触这些美的形式，原有的具体社会內容逐渐泛化成为某种观念內容，美的形式逐渐具有了相对独立的审美价值和意义，即形成了形式美。 ?在西方美学史上，最早提出美在于形式这种看法的是古希腊的毕达哥拉斯学派。他们发现的“黄金分割律”，以及关于人、雕刻、绘画和音乐等比例关系的解说都是关于事物“数理形式”的美学规定。从这一观点出发，毕达哥拉斯学派提出了“美是和谐与比例”的思想。他们认为人体的美就是在于各部分之间的比例对称。 艺术也是如此，他们对于艺术的形式美的最初阐释为：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”这就是把曲调归结为声音的长短、高低、轻重等数量上的不同组合，把节奏的和谐归结为这种数量关系的适当比例。毕达哥拉斯学派还用这种观点来说明图形的美，指出“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形”。 一切艺术都追求美。在人类社会长期生产、生活实践中，人们逐渐积累形成了判断事物的存在价值是否符合自身所持的标准的的相通的共识，他们的依据便是客观存在的美的形式法则，包括和谐与对比、对称与平衡、比例和尺度、节奏与韵律、变化与统一。 和谐就是各个部分或因素外之间互相协调,就是指可比因素存在某中共性,也就是同一性,近似性或调和的配比关系。对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃；对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。 对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系,它具有稳定与统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定,平衡就是均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。例如，马蒂斯的《静物》中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡，均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生