课题：文人情趣——古琴艺术.docVIP

文人情趣——古琴艺术（第一课时） 江苏省天一中学 安律 教学内容：《阳关三叠》（琴歌） 教学目标：（1）通过聆听并演唱《阳关三叠》，感受琴歌中诗与乐互为注释的关系；了解民族传统乐曲的音乐结构（变奏体）及作品的音乐发展逻辑。 （2）结合《阳关三叠》尝试探究古琴艺术的美学特征及作品蕴涵的文人情感。 （3）阅读文章《琴诗中的意境》（拓展学习），从琴在文人诗中留下的印记进一步理解琴在古代文人心目中的地位。 教学准备： 古琴实物、钢琴、教学素材包（多媒体教学系统播放）、《琴诗中的意境》一文及古琴相关知识资料编辑印刷。 素材推荐：（1）《民族音乐研究》（约1999年）署名曾成伟的文章《琴诗中的意境》。 （2）由古琴、二胡领奏与齐奏、女生伴唱、MIDI、书法、舞美等融为一体，带有二胡协奏性的《阳关三叠》（卞留念领奏的MTV）。 （3）虞山派琴社表演的琴歌—《阳关三叠》录象。 教材分析：《阳关三叠》：唐代著名“琴歌”（抚“琴”而歌，歌词以诗歌为主），表现的是一种情景相融之境。这首琴歌根据唐代著名诗人王维的名诗《送元二使安西》的意境发展而成，诗与乐互为注释、交相辉映，集中地表现了在当时具有普遍意义的别恨离愁这一主题。《阳关三叠》为民族传统的变奏体结构，共三段。“三叠”之意是根据当时演唱时是将其中的诗句反复吟唱三遍而得名。每叠的前段（原诗）采用“起承转合”（民族传统曲式结构）的旋律结构。 教学思路：本课将围绕《阳关三叠》（琴歌），通过音乐聆听、音乐设计、音乐描述、音乐分析、音乐探究、音乐实践、音乐比较、相关音乐文章阅读等多种手段，指导学生尝试从音乐现象看文化现象。 教学重点：引导学生描述音乐并体验作品的“意境美”。 教学过程设计： 一、乐曲鉴赏铺垫： （1）投影王维的诗歌《送元二使安西》，比一比，哪个同学的吟诵更符合诗歌的意境。 设计意图：感受诗歌的意境，体会诗歌内在的音乐性。（学生对此诗已经较为熟悉） （2）师问：如果你是作曲家，你将如何为诗歌配上符合诗歌意境的音乐。 设计意图：指导学生学会用音乐要素，包括表演形式来描述他想象中的音乐情境。 （3）教师根据《阳关三叠》的音调有表情地哼唱诗歌，学生结合自己的音乐描述进行比较。 设计意图：参照教师的演唱，学生在比较中评价自己的音乐描述。 ☆教师导语设计：自唐代以来，有相当多的诗词被专业人士谱成歌曲，使诗词的意境得到进一步地提升，《阳关三叠》就是具有典型性的例子。刚才同学们提出了很多理想的方案，下面，请同学们关注老师的演唱是否较准确的演绎了诗歌的意境，并与你们所作的音乐描述进行比较。（要求：唱第一叠的前半部分，并评价老师的演唱） （4）请尝试给老师的演唱加上交相辉映的伴奏形式，说明理由。 设计意图：在学生观点的碰撞中认识音乐伴奏的重要性，也为揭示“古琴艺术”埋下伏笔。 二、进入《阳关三叠》（琴歌）鉴赏 （一）鉴赏作品： ☆教师导语设计：刚才同学们谈的很好，今天老师将给同学们播放以往你们很难见到的演唱及伴奏形式（常熟市虞山派琴社表演的《阳关三叠》），请同学们认真聆听并思考以下几个问题： （1）你认识并了解画面上的伴奏乐器吗？你如何看待这样一种表演形式？ （2）请你简单的描述一下乐曲的结构及音乐的发展逻辑。 （3）歌曲曲名中的“三叠”与音乐有何内在的联系？ （二）学生讨论，初步认识作品的相关概况 要求：（1）了解古琴的相关知识（学生讨论之后，教师出示古琴实物并投影编辑好的古琴相关知识给学生一个整体的初步印象）。 （2）认识“变奏体”、“起承转合”这两种民族传统乐曲结构。 （三）师生互动，深入探究乐曲的文化特性 设计意图：指导学生理性的思考问题，能够从音乐现象认识音乐本质。 ☆教师导语设计：刚才给同学们观看的录象是由常熟市虞山派琴社表演的“琴歌”—《阳关三叠》。中国古代文人大多能够抚琴、赋诗、作画。抚琴而歌是中国古代文人用以陶冶性情，培养高尚情操的重要手段，自古以来就有“琴必依士，士必操琴”的说法，请同学们以小组为单位在以下几个方面作一下思考。 （1）变奏体结构的音乐发展在作品意境方面是如何呈现的？ （2）古琴界对琴音有“清微淡远”的评价，据此你如何来看待“琴必依士，士必操琴”这句话。 （3）为什么在中国古代传统山水画作品中，经常可以见到辅以文人雅士在山涧边或在山中亭内抚琴的情景笔墨来点缀画面？ 友情提示：请尝试结合中国传统文化思想对文人情感的影响来探究。 探讨结果要得出以下结论： （1）作品的第二叠在第一叠的基础上虽有变化，但仍然停留在对人物情感、情景的描写上，第三叠变奏幅度较大，在跌宕起伏中揭示了当时社会劳役制度带给民众别恨离愁的社会现实。现象引发人的想象，引发人的思考，这就是中国古代传统艺术所追求的“意境”。 （2）古琴的琴音具有“清微淡远”的特征，因此受文人雅士的衷爱并以此来修