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开心麻花：做舞台剧，我们是认真的管理论文 目录 四年前 正文 摘要：开心麻花：做舞台剧，我们是认真的 作者：未知 在2015年国庆档，开心麻花出品的《夏洛特烦恼》上映第五天就凭借24%的排片率拿下39%的票房。这部前期并不被影评人看好的影片，在上映后口碑爆棚，以2 000万元的投资成本搏得14.41亿元的票房收入，成为当年电影 四年前，?_心麻花创始人兼董事长张晨提出“喜剧内容的深度垂直”战略，以喜剧内容为核心，向舞台剧以外的其他表现形式延伸。其实，更大众化的影视、网剧甚至综艺，都与舞台剧有着相似的基因。 在开心麻花副总裁、上海公司总经理汪海刚看来，黑马的诞生并非偶然。《夏洛特烦恼》的成功，源自舞台剧对于剧本内容的长期打磨。早在2013年，舞台剧版《夏洛特烦恼》就已在全国范围内演出300余场，每场容纳近千名观众，平均上座率超过90%。“在一次次与观众面对面的互动中，舞台剧版《夏洛特烦恼》不断经受市场的考验，反复锤炼的笑点包袱与连演多年的经验积淀，令电影版大卖成为大概率事件。”《夏洛特烦恼》之后，无论是《驴得水》还是《羞羞的铁拳》，抑或是今年即将上映的影片《李茶的姑妈》，开心麻花每年都会从公演剧目中精选一部爆款改编电影，将舞台剧IP进行利益最大化的“移花接木” 从2003年创造“贺岁舞台剧”起家至今，开心麻花积累了30多部原创舞台剧作品，每年在全国50余座城市演出近1800场。在尚未步入电影领域的2014年，开心麻花就以1.5亿元的舞台剧营收，成为与北京人艺、大道文化、孟京辉工作室齐名的国内舞台剧领域一线企业。2015年凭借电影《夏洛特烦恼》的一炮走红，开心麻花将自己成功送上新三板。 如果说喜剧是开心麻花的立身之本，舞台剧就是塑造品牌价值真正的“底层核心”。无论是在舞台剧创作、产业布局还是营销，开心麻花经历了十多年的潜心摸索。作为管理层核心团队的一员，汪海刚亲历了开心麻花几年来的快速发展过程，他总结：“‘做戏’‘演戏’‘卖戏’，其实开心麻花就干这三件事儿。 做戏 打造最有神的喜剧IP。 谈到喜剧内容的打造，汪海刚直言，开心麻花在内容创作的过程中，碰到了文创企业都会遭遇的两大难题：质量与效率。 按照开心麻花的标准，一个“有神”的喜剧作品应该包含三大特点：一个富有创意、令人眼前一亮的故事；语言台词需要跟当下的社会发展有较强关联，形成真正的笑点与包袱；张弛有度的节奏，优秀的舞台喜剧在于故事发展的节奏把控和掌握抖包袱的时机。 要落实上述三点，需要创作者有丰富的喜剧经验和灵感的乍现。经验可以依靠时间的积累，灵感却千金难求。因此，如何持续生产并输出优质的创意内容，始终是困扰文化创意公司的难题。 另一方面，对于开心麻花而言，仅仅依靠15年来积累的30多部经典舞台剧IP产出相应的衍生作品是远远不够的，还需要创作更多的喜剧作品来扩充舞台剧，这就意味着，喜剧内容的创作要在“保质”的同时提高产出。 “相互击穿”的团队 对于可遇不可求的灵感，开心麻花的解决之道是打造灵活的创作团队。与北京人艺等国有老牌机构的创作模式（由编剧撰写或改编剧本、导演进行编排，然后挑选演员）不同，“开心麻花所定义的喜剧创作团队是将编剧、导演和演员三大角色相互击穿的混合战队。”汪海刚口中的“相互击穿”，即编剧可以是导演，演员也可以是编剧。例如《夏洛特烦恼》的编剧兼导演闫非本是舞台剧演员，而沈腾是开心麻花的台柱子，也曾以导演身份创作指导了《上贼船》等喜剧作品。 开心麻花的创意表演团队，如今有近300名精挑细选的优秀喜剧艺人，其中不少都是既能演戏又能编创的多面手。用汪海刚的话说，只种一棵桃树，未必每次都会结出大桃，但种了一片桃林，结出大桃的可能性就很大。“全才”型创作人员的增加，让灵感产生的几率大幅提升。当创作团队中有成员突发一个具有可行性的创意灵感，经评估认可就能迅速立项。对灵感有兴趣的其他成员可以“自由抱团”组建小工作室，形成一个喜剧内容生产单位，将来之不易的灵感抓住并落地。 同时，小工作室会从团队自身或外部寻找符合剧本角色特征的“原型”演员。好的喜剧作品往往是通过对小人物的刻画来表现故事情节，与传统创作中演员需通过剧本融入角色不同，在开心麻花，演员可以与编剧位置互换，对角色“人设”进行反复润色，以此增强角色与演员的黏性。值得一提的是，“读剧本”和“创排工作坊”这两个环节是开心麻花提升角色台词质量的重要手段。“台词??嗦、书面化、不接地气儿等问题都会在这两个环节被过滤掉。很多剧团不做这个事儿，但真正的笑点和包袱，甚至整个内容的风格都在台词里。”汪海刚说。 对剧本内容与角色进行反复雕琢之后，就要将其搬上舞台进行“试演”直面市场考验。主创团队会记录下每场演出台下观众的笑声间隔与对笑点包袱反应的强弱，通过反复的“舞台实验”对剧情节奏进行优化，达到最佳喜剧效果，并为舞台剧积攒人气和口碑。