19世纪法国美术地发展.pdfVIP

19 世纪法国美术的发展 摘要： 在西方美术的历史长河中， 19 世纪是一个特殊的阶段。艺术 传统的中断和持续的艺术革命，使这百年显得流派纷呈，大师辈出。 法国作为资产阶级民主革命的摇篮， 在文化艺术上显得最为活跃。 巴 黎是 19 世纪欧洲的艺术之都，蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各 地来到巴黎的艺术家， 他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和 争论 , 经过苦心推敲形成了新的艺术概念。在这个世纪中，随着革命 形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实 主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后印象主义。这些 美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响。 关键词： 新古典主义；浪漫主义；现实主义；象征主义；印象主义； 后印象主义 一、 新古典主义美术 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术 , 早在 17 世纪 的法国就已出现。 所谓新古典主义也就是相对于 17 世纪的古典主 义而言的，大革命时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再 现 ,也非 17 世纪法国古典主义的重复，它是适应资产阶级革命形 势需要在美术上一场借古开今的潮流。同时，因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为革命的古 典主义。 新古典主义力求恢复古典美术 ( 主要指希腊美术和罗马美术 ) 的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主 义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术、罗可 可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的 美学观念。主要有如下特征： 1. 选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在 艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2. 在构图上强调完整性； 3. 在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对 色彩不够重视； 4. 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。 二、 浪漫主义美术 新古典主义被 19 世纪的学院派视为典范，长期成为正统。但 同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成 浪漫主义美术的先驱。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波 旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失 望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式， 从而产生了浪漫主义美术。 浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命使机 器生产代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产，人们开始从 繁重的工作中解放出来，这种空前的变化促进了人们思想的大解 放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，他们提倡注重艺术家的 主观性和自我表现， 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材， 抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象， 表现激烈奔放的感情。 总之，他们重感情轻理性， 重色彩轻素描， 不满现实，追求幻想。浪漫主义具有以下特点： 1. 重中古 浪漫主义美术要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作 的灵感，发挥自己的想象能力。他们常常选用中世纪的传奇 故事作为创作的题材， 如德拉克洛瓦的 《但丁与维吉尔》、《十 字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。 2. 重自然 浪漫主义者重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没 有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没 有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等 享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是摆脱羁绊 得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只 有打碎封建的枷锁才能得到自由。 3. 重感情 浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和