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平面化绘画中的光与影 摘要：本文首先简要介绍了平面化绘画中光与影的概念及发展，然后分析了光影和平面化绘画间的关系，并结合名家的艺术作品，探讨了光与影在平面化绘画中的具体应用，以供相关人员参考。 关键词：平面化绘画；光影表现；艺术手法 绘画艺术发展到今天，人们对平面化绘画作品有了愈渐增多的关注。而光影的运用手法，也是广大艺术家需要了解和掌握的艺术手法。只有运用好了光线和阴影，将此二者和谐搭配起来，才能在塑造现实形象的同时表达内心情感。因此，对平面绘画中的光和影进行分析，有着重要现实意义。 一、平面化绘画中光与影的概念及发展 步入到现代社会后，画家们对于光线的呈现有了越来越高的重视度，所以光和影的处理也显得日趋关键。从一方面看，在写实性的绘画作品当中，画家更注意强调光影的捕捉和表达。从另一方面看，平面化绘画也更加突出了光影的独立性，并且讲究画面的整体结构与色彩运用，通过光影展示出了多种多样的视觉效果。因此，光影便从平面化绘画的构成要素中凸 显了出来，并能够直接和受众对话，形成意象性的视觉审美。由此便可以看出，多数画家已逐步脱离了传统的绘画规律，不仅仅是确定三维空间中的光源和阴影，更为重要的是突破原本的僵化局面，超越“形象逼真”的范畴，并对光线和阴影进行灵活的运用。这种艺术表达手法的诞生，使得视觉艺术的审美表现空间也得到了开拓，平面化绘画作品的艺术表达功能随之增强，并被赋予了丰富的审美含义，值得人们广泛关注。 曾经有不少艺术界人士认为，像装饰画、图案画之类的平面化绘画作品， 其所具 ?涞谋硐挚占浼吧竺佬灾识寄芄挥谩叭 ?平”来概括，即“构图平”、“色彩平”与“造型平”。在这一艺术观念的基础上， 画家们将光线和装饰色彩、阴影及平面造型、氛围和画面结构等 放到了对立面上，认为平面化绘画就是要着重提升表现力，单纯突出色彩本身的情感特点，让色彩和构图之间达成协调。却把光影表现看作是再现性绘画的特征，没有将其合理运用于平面化绘画中。但是，通过对艺术史的了解可以发现，这样的观点其实是不够全面的，不能作为普遍适应的艺术指导思想和评价标准。因此，关于光影在平面化绘画中到底有着怎样的功能，以及应当如何对平面化绘画的光影进行处理，还需要 家 一步探究。 二、光影和平面化 画 的关系 光影和平面化 画之 有着相互依存的关系，并且能 共同 成 美符号。自从古代社会开始，光影就出 在了 画 中。比如我国的唐朝，敦煌画匠 在描 莫高窟第十四窟的《 音》 ，便跟随 条 托了若 若 的光影， 后人留下了奇妙的 美感受。 种方式不但能 重 客 事物， 能 光 的再 造，重新安排光 在物体上的位置关系。不 是壁画中的平面造型， 抑或是装 画的零度空 ，都需要从不同的 角出 ，呈 出自己眼中的光影状 。光 与阴影是相生相克、相 相成的，必 要有彼此的存在才能真正地昭 出来。画家若要把自然世界中的光影挪到画面上，就要利用媒体材料 形象 行 化，就如同翻 家需要根据新 言的章法来 行“ ”一 。在 的推移下， 一 程就逐步 了具有程式化特征的表 形式，比如阳光穿 叶而散落的点点光芒，或是午后的斜阳透 窗 洒在 壁上?? 一来，光影交 的效果就有了与众不同的表达形式，将其放在平面化 画中，就可以把原始 形放置到特定角度， 便跳脱出了 客 复制的状况。通 的方式，客 事物能 成 光影 挥的载体，并迈入更深层次的时空中。 通常情况下，平面化绘画作品都带有十分浓烈的情感色彩，并有着主观化的意象。通过一定的艺术处理之后，光影映衬下的画面会直达人们的感官，并凭借刺激感与新鲜感而起到先声夺人的效果。在平面化绘画中，光与影可以作为客观再现而存在，停留在模拟真实场景的阶段，表现出这个世界中主客观创作此消彼长的关系。不少画家对于光影的安排，呈现出偏向于光线或是偏向于阴影两种趋势，不论如何，其都能呈现出光和影的完美结合。 三、光与影在平面化绘画中的具体应用 并非所有光线都能被称为艺术，而艺术却一定不 能脱离对光线的表达。有深度的作品必然会进行光线 的妥善处理，并将其艺术高度提升到更新的层面。例 如梵高，他用自己的生命与灵魂点燃了色彩和线条， 将日月星辰都用全新的面貌呈现了出来。他以浓烈的 色彩、四散的光斑、粗犷的线条与扭曲的光线，表达 自己对这个世界的看法与激情。此外，高更也是光影 运用的佼佼者，他把色彩变为主观化的元素涂在纸上， 所画的事物轮廓十分清晰，形象简洁明了，各种纯朴 的光线组成了充满想象力的世界。 这些美好的光与影， 为平面化绘画注入了生机和活力。再比如莫奈的《卢 昂大教堂》，其中描绘了十分自然的印象， 就像是瞬间捕捉到的一般，把奇妙的光影用独特的手法固定在了画面上。由此便表现出了卢昂大教堂在不同时节中的光影变化，令人印象深刻。 而德加所塑造的舞女