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对风景油画色彩的分析 摘要：所谓的风景油画就是以风景作为题材用含油质 的颜料在布或木板上绘成。油画风景艺术在 20 世纪初 西学东渐 之时传到了国内。 风景油画随着时代的发展， 已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。色彩是油画 创作中的重要部分，同时也是风景油画创作的基础。本文从色彩方面入手，详细的论述在风景油画中的色彩的理论知识、表现特征、重要性及其影响。 关键词：风景；油画；色彩 中图分类号： G648 文献标识码： B 文章编号： 1672-1578 2016）05-0306-01 风景油画是在视觉上给人一种审美的冲击，风景油画中 色彩的表现是多方面的，不同的色彩表现给人在视觉上的享 受是不一样的，同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感 受表达的载体，色彩是风景油画的生命。在风景油画的创作 中离不开色彩的表现形式，画家们对物象色彩的充分理解， 通过色彩的情感，体验形式的美和自然的意境美。 1.色彩在油画中的概况 油画，是一种媒介。色彩语言的无限丰富性是风景油画 的优势，色彩就是油画的生命。当我们欣赏风景油画作品， 特别是大师的作品，我们可以为风景油画的魅力震撼与钦佩， 除了对内容， 构图，纹理，形状外的魅力， 和其他因素以外， 还有风景油画本身的颜色来创造一种美感。色彩表现的载体， 情感和精神在绘画语言的形式，直接影响到作品的风格和作 品的价值。 2.色彩在风景油画中的表现特征 2.1 色彩在风景油画中表现的情感。列宾说， 色彩永远 是为表达人们错综复杂的情感和悲惨境遇以及绘画的重要 思想而存在的 。黑格尔也说： 色彩的应用与着色的变化是使一个画家真正成为画家的重要标志。 从个人角度来讲， 油画的色彩表现度在绘画中具有得天独厚的优势，具有其他绘画不可比拟的优势。 在西方，对油画色彩表现力的认识经历了复杂的演变和积累过程，再现自然景物通常是西方风景油画创作的主要方向，追求自然色彩结构的表现力，以反映视觉印象为宗旨。而在我国，由于历史文化背景的不同，以水墨文人画和山水画更多的是向人们传达一种精神，我们以对自然色彩的再创造为宗旨在绘画的过程中充分发挥对自然色搭配想象进行再创作，在风景油画创作中，以亲近、融合、和谐为理念，体现天人合一的思想，我们把自然看作精神、情结、依靠和记忆来画，将自然风光当作一种人的意念来表达。 2.2 风景油画中有色底的运用。 2.2.1 花底。花底是将油画底子的颜色做花、做乱、让风 景油画的底色刚开始就呈现出很多意想不到的，大胆的色彩，使其在以后绘画风景油画中使用一些肌理、颜色、形态的结合产生与平常的风景油画不一样的视觉感受。风景油画在有色底上画是非常困难的，更需要把握整个画面效果的能力。底色相同，但用到不同的颜色在上面绘画时，底色同时也会相应的给人不一样的色感。作画时，我们选择的颜色，画风景画，不能完全按照眼睛看到的颜色匹配，选择和注意背景底色的研究，因为我们要在独特而壮观、华丽的这个背景颜色之上塑造美丽迷人的风景油画。因为有了底色，所以在绘画前，我们的画面已经定下了基调，在每个颜色绘画前首先是根据这个底色，底色与颜色之间，色与色之间应该彼此相 关联的。英国的画家兼艺术批评家拉斯金指出： 画家用油画的每一笔色彩描绘风景的手法各不同，但相同的是视觉艺术。 2.2.2 单一底色。将画布或木板涂好底色，最好略吸油。 底子完成后，用毛刷沾松节油，调和并稀释各种颜料，使颜 色略带灰色，偏冷或暖都可以，然后在画布上的薄涂层，这 是制作单一底子的方法。在一个单一颜色的底子上作画，色 调很好把握，不足之处是容易造成画面过于单调乏味，缺乏 灵动和活力。 2.3 对画面的影响之色调的把握。 在风景油画作品中， 色彩对于画面的主要作用是两方面：一、组成画面色调和色 彩的造型。二、色彩的表现力，往往取决于画面的大色调给 人的视觉冲击力，是否协调统一、是否具备整体感的画面色 调是在风景油画色彩处理中的关键所在。 总体的色彩相貌所产生的直观色彩感觉我们称为色调。 色调给人们留下的总是画面整体的印象，色调不一样，印象 则不同。而当色相类似性的明度、纯度相似时，就可融合成 为一种相对稳定的调和，而对比性的明度、纯度和色相不同 时，对比强烈的则是明快的调和。若是类似性过度强调，它 将导致色调单一且呆板，而对比性太强，它会变得不统一也 不协调。配色的调和与否，常常使观者产生愉快与否的感情 变化。 3.色彩在风景油画中的重要性 在风景油画中，色彩是灵魂和生命。康定斯基曾说过： 直接影响着精神的是色彩 。色彩通常是作为桥梁，自然和艺术家的精神交流和对话，绘画艺术表达的最重要的视觉元 素的感情。 在风景油画中， 色彩是最直接、 最外在、最感性、最明显的造型元素，在强化油画作品的情感力量方面色彩的 功能十分突出，它的视觉魅力