浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力.docVIP

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力 摘要：随着社会的蓬勃发展，现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感，这就给舞蹈者们提出了新的课题和新的要求，那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已一去不复返了。提高舞蹈的自身素质便显得尤为重要。所以，我认为舞蹈演员自身塑造艺术形象的能力的提高是舞蹈表演艺术的前提。舞蹈者具有塑造艺术形象的能力。本文分析了舞蹈表演中形象的重要性，并在此基础上提出图和提高舞蹈演员塑造艺术形象的能力。 关键词：舞蹈 艺术 塑造 人物形象 素质 引 言 作为一种独立的表演艺术，舞蹈是经过美化的肢体语言。舞蹈表演需要演员掌握一定的基本舞蹈技能，并在这个基础上，通过一种韵律感和协调性，将不同的动作和姿态、造型组合起来，体现自己的内心情感，它是舞蹈劳动艺术的具体成果。现代舞蹈表演的标准时以简代繁，以少代多，重视形象生动，力求通过外在表现形式来彰显内涵的韵味，从而传递出内在的美感。在舞蹈表演中，塑造生动感性的形象是非常重要的，因为它是舞蹈表演传递情感的直接载体，而演员又是舞蹈最直接的表演者，通过身体运动变化方式来营造各种各样的人物性格，不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。 一、舞蹈作品中形象的重要性 （一）舞蹈作品产生的源泉 所有的艺术都来源于现实生活，舞蹈艺术自然也不例外， 生活是舞蹈的源泉和土壤，内容丰富多彩，也是美感舞蹈所存在的根基。从某种角度上来说，生活不等同于舞蹈，尤其是对于舞蹈导编而言，只有一般的生活经历是难以创作出内涵丰富的舞蹈。因为生活只是基础，基础并不能直接创作出舞蹈作品，举例来说，土壤上未必有庄稼，未必能够接触果实，舞蹈创作来源于生活，但并不是直接取材于生活、简单照抄，而是通过舞蹈编导以生活为基础，遵循舞蹈艺术形式，以驾驭舞蹈艺术形式的多方面技能，按照合理的创作思路和原则，把舞蹈创作和个人独特创作作用融合在一起。 除了有鲜活现实的生活之外，情感推动了舞蹈的创作。舞蹈导编在生活中均是一个感性之人，没有感受，则无法创造出形象生动的舞蹈，没有真实情感，舞蹈中的人物就会缺乏感情，难以与观众形成共鸣。要充分挖掘出舞蹈作品的情感，舞蹈编导首先要具备真情实感，通常来说优秀的舞蹈作品往往是编导处于情绪高度激动的情况下，集中反映出来的审美情趣。舞蹈编导在现实生活中，选择舞蹈素材的时候，只有对某种事物充满了动情之处，才能激发创作灵感。通常只有能够引起我们共鸣的生活素材，能够提升编导的审美情怀，从而把该要素作为舞蹈创作的依托。比如说优秀舞蹈表演艺术家杨丽萍创作的《雀之灵》及《云南印象》，便是出于对故乡的热爱之情，将原始民族歌舞和乡土精髓整合重构，所创造出来的震撼人们心灵的舞蹈作品。 （二）舞蹈动作的产生 舞蹈动作的产生是潜在感情的外在表达，阮籍有诗言“歌以叙志,舞以宣情”(《乐论》)。人外在表现往往反映出了人内心情感，是人的情感外在化的一种表现，抒情类型舞蹈艺术形体所表现出来的情感，同时也是情绪。节奏、呼吸、步伐是人的形体动作的关键要素。同样,这三要素也是舞蹈动作的核心要素。以情绪表现为主的舞蹈动作,往往具有人物对需要的满足与否和由外界刺激所产生的特殊色彩的主观性。如舞蹈小品《快乐的罗嗦》抒发的是彝族人民获得自由解放后的开始崭新生活的情绪。舞蹈小品《春江花月夜》表现的是人处于迷人的月色笼罩下的美景里所产生的一种心境。可以说，,舞蹈动作因情而发,因情而生,因情而动,舞蹈动作的表演是情感的感性外化。 （三）舞蹈形象的塑造 舞蹈一直以来都被看成传达感情的一种手段，它具有非常紧凑的节奏和热烈的旋律。舞蹈作为一种语言，有“意”和“象”两种表征。通常我们所看到的动作表现形式为“象”，这些行动内在的表现含义为“意”。这个形象并非单指某一个真实的人物，它可能是社会一群人思想的集合，也可能是象征着某些具备代表性的人物，反映了时代所倡导的形象。从整体上来说，人物形象是物质形式与精神内容的统一整体，精神含义通过物质形式呈现出来的”一种“经过组织与物化凝定的审美信息。”在舞蹈表演中的人物形象的塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本，舞蹈艺术所塑造的任务形象分为抽象性情绪形象，也包括具象形性格，完全通过演员借助音乐旋律和舞台灯光服饰，以自身的形体运动来表现各个不同的人物性格，传递出不同的角色和精神风气，与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。 二、舞蹈演员塑造形象的素质要求 （一）演员对作品中人物形象的理解 成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造，而这又离不开演员对作品中角色的理解。 首先要认真研究分析人物性格，然后以性格为依托