《暗恋桃花源》赏析.pdfVIP

暗恋桃花源 摘要： 《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源” 本是两个不相干的剧组。悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别， 命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔 40 春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男 女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。由于两 个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不 得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花 源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序， 导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。 电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融 合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。《暗恋桃花源》及问世以来，饱 受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。 关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美 标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏 暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍 出各种版本。这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其 中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。如今的电影界 充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心， 一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。回头再看 1992 年由赖 声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。虽然 没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的 演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。细节的处理，台词的安排， 剧情的衔接可谓是出神入化。初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的 巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟 可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这 种大胆的安排，没有丝毫的抵触。但是，每多看一次，便让我对这部影片有了一 些更深入的认识和了解。它是一部具有魔性的神奇的电影，经典之所以称之为经 典，因为它能经受住时间的考验，不会被时间的浪潮淹没，即使在日新月异的现 代影坛，经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星，即使你不去理睬，也丝毫不 妨碍它散发着熠熠光辉。《暗恋桃花源》就是其中的一颗，它以独特的视角展开， 它像是电影和话剧的融合体。话剧和舞台剧的区别在于，视角的不同，话剧而言， 观众的视角是固定的，全部需要依靠演员的传达，所以话剧演员的演技相对来说 要求更高，动作幅度也会大一些；电影而言，虽然观众也是固定的，但是电影镜 头却是 360 度可移动的，因此，观众获取的信息量会更大，演员的演技要求自然， 1 贴近生活。《暗恋桃花源》却将两者巧妙地融合，电影镜头记述了话剧的排练过 程，夸张的演技与语言在电影中不仅没有矫揉造作之态，却还平添了一些感染力。 陈凯歌导演在评论自己的《霸王别姬》时，曾经说过，一部好的电影不仅需 要好的导演，更需要好的剧本，好的演员，三者缺一不可。我对于这个观点表示 认同，《暗恋桃花源》的成功也离不了这三个因素。导演赖申川具有灵敏的艺术 神经细胞和高度的政治敏感性。他有一次在台湾艺术馆看朋友排戏，下午彩排， 晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还 没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。就是这样 一个在我们常人看来再正常不过的一件小事，却触动了赖声川敏感的艺术神经。 本来，他一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大 环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，《暗恋桃花源》应运而生 了，以一种戏中戏的形式呈现出来，戏中的人看戏，我们又在看看戏的人。悲喜 交加，中西融合，乍看起来嘈杂无序，不伦不类。但实在混乱之中却也有一定的 秩序。该剧进入群众视线后一度在台湾地区产生轰动，然而作为导演的赖声川觉 得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了， 这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。这种 乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭 调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众 生活中的许多乱象；它开掘的社会