《因声求气，吟咏诗韵》课件5.docVIP

第三单元 因声求气 吟咏诗韵 【因声求气】 就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 【吟咏诗韵】 就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。 一、因声求气--- “读” 在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？ 1、定准基调： 基调在音乐作品中是指主要的高低长短，配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来： 爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”； 惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”； 怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。 唐诗、宋词也不外乎表达喜怒哀乐之情。其中程度不同，声音的表现也不同： 小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”； 小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”； 小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”； 小乐而往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”； 大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”； 大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”； 大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”； 大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。 2、掌握知识技巧——声律知识 诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。 ①节奏 七言诗的节拍“2221、2212、223” 。如： 五言诗的节拍：“23、212、221”。如： 孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 欲穷／千里目，更上／一层楼。 乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。 白日／依山／尽，黄河/入海／流 ②快慢 高兴、害怕、激动、愤怒，宜快； 悲伤、失望、冷谈、庄严，宜慢 ③抑扬 字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。 高升调：表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。降抑调：表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。 平直调：表示悲痛、冷淡、庄严等感情。曲折调：表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。 ④轻重 在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。 3、情感要求 吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。而要在感情上打动别人，就必须先自己为作品的感情所激动。法国著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。 二、知识链接-----中国古代诗歌的表达技巧 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论与 抒情四种表达方式。 描写方式有：动静结合、虚实结合等的不同； 抒情方式主要有：直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、 一切景语皆情语等。 2、表现手法： 借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。 3、修辞手法： 比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等 4、结构形式 ： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 1、将进酒 【因声求气】 诵读诗歌，理解诗歌的基本内容；理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。 【吟咏诗韵】 全面把握诗歌的表达技巧。 【赏析】 1、诗的开头“黄河”与“人生”之间有什么联系？这四句在文中有什么作用？ “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。” 两句用的是古代民歌中的比兴手法。李白和朋友开怀畅饮的颍阳里黄河不远，所以从黄河起兴。这二句极言黄河源头之高，似乎从天而降，东入大海，势不可回。诗人写黄河，颇能够显示它的宏伟气魄和浩大声势基调是壮。尽管也写出了黄河的气魄之大，但有“不复回”之叹，基调却是悲。紧接着带出对人生易老、光阴易逝的感慨。这前后二句，既