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女性艺术家油画作品中的情感 表达 女性艺术家油画作品中的情感表达—以闫萍为例 摘要：当代中国女性油画创作中最引人注目 的便是其个性化的表现形式。随着改革开放，女 性意识逐渐增强。女性自身的情感领域越来越成 为中国女性画家偏好的创作主题。画家们从题材 和图示的选择以及形式和技法运用等创作环节， 多方面地给我们呈现和解析了当代女性丰富的内 心世界。在创作中表现情感 , 更能激发女性的创作 热情和潜能 ; 以情感为基垫的当代中国女性油画 创作真正回复了女性绘画原本的阴柔气质 , 也为 女性画家们找寻到提升油画创作的新方向。 关键字 ：女性；油画；情感表达 一 、 女性油画创作发展及题材选择 （一）中国女性艺术发展的三阶段 从新中国的成立到 80 年代末被成为女性艺术发展的第一个阶段 “前女 性艺术”阶段，这一时期艺术不存在性别差异，也不存在以性别论艺术的问 题。由于男女平等的理论忽视了女性对自身的特质与潜能的发挥。在这种情 况下，女性艺术家的创作也只能表现为一种“无性别”特征或非女性化倾向。 第二个阶段被广泛称为女性艺术家回归自我的阶段，即 20 世纪 90 年代 初，当女性艺术家开始用自己的视角看世界，她们的画也逐渐与男性艺术家 的画拉开距离。这种由性别产生的不同，就在于她们意识到自己是“女人”， 因此，这一时期的女性艺术家不再是一个“失声的群体”。 进入新的世纪中国女性艺术也开始进入全新阶段即第三个阶段“从自我 出发”的阶段。以“女性视角”为基本特征，她们已经不再从以表达内心为 唯一题材， 不再留恋于纯粹自我表现的个人经验层面， 而是从自我感悟出发， 从关注自我到关注女性集体的生存状况，进而关注男性生存乃至整个人类的 生存问题。从“无我”到“自我” ，又从“自我”到“大我”这个更为宽阔的 精神世界。但这个“大我”空间不同于过去那个“无我”的空间，而是依然 保持着以“我”为视角， “我”的感悟，只是把视野拓展到“小我”之外的社 会 - 历史的广大时空中。在这个阶段，性别对抗的因素明显减弱，女性艺术家 对于这个依然如故的父权社会更加冷静与清醒，当然也包括无奈与忍耐。她 们不再是一味地抵抗，而是更多了些宽容、理解和策略。 （二）倾向于自我情感表达的题材选择 油画创作中诠释某种情感，或是传递某种情绪就必须先找到她们认为与之契 合的情感倾向自我情感表达的题材选择：情感是客观表现和主管体验的结合体。 画家要在载体。苏珊朗格认为，艺术活动中个人情感往往是把握普遍情感的一个 媒介；艺术家可以通过对自身情感的体验而对其有所感悟，甚至可以从自身情感 表达之中实行移植和借用实现其对情感概念的形象性表达。当代中国女性画家在 油画创作题材选取上，愈发倾向于选择与自己身心体验的某种情感有微妙对应的 具体事物；这些她们熟知的生活中的凡人琐事蕴含着她们对美好真挚情感的理解 和追求。阎平作为中国传统女性的代表她的《母与子》题材的选择为她找到了情 感表达的突破口。作为文革后成长起来的画家，她极力脱离传统母性题材的刻板 模式使母性题材更具人性化色彩也为此类题材开辟了新的方向。 随着女性自主意识的增强，和对自身情感的关注，那些深潜的情感领域已日 益成为当代中国女性绘画最亲睐的创作主题。女性画家作为创作主体力图通过当 代女性情感生活的某种呈现诠释当代女性的情感定义；当我们欣赏当代中国女性 的油画作品常常可以强烈感受到扑面而来的情感气息。九十年代以来络绎出现女 性油画家的优秀作品。不仅给女性绘画注入了新的活力；也为当今中国画坛增添 一道颇有生气的新景观。阎萍申玲夏俊娜正是其中表现较为突出的人物。虽然她 们绘画风格和创作手法不尽相同，但是都无疑被认为是传达情感的能手她们在油 画创作中多以女性的视觉来描绘女性生活，及展现女性精神情感；非常善于将女 性的细腻感觉激越的情绪转换成富有生命的语言符号。下面我以闫萍的油画作品 为例分析她创作中情感表现的诸个方面，希望能摸寻到当代中国女性油画创作情 感表现的轨迹。 二、 女性油画创作画面中的情感表现 （一）蕴含个性情感的创作