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现代设计色彩的发展现状与未来发 展趋势 ［摘要］当前，中国的设计色彩跟随 中国社会的整体发展趋势,进入了一个崭新 的阶段。在设计色彩学习中，摆脱传统的绘 画模式，强调构图的主动性。绘画的概括方 法与平面意识,培养和提高色彩素养与设计 色彩的创新意识已经成为色彩设计的大势 所趋。设计的观念与文化也发生了重大的转 变，与此相对应的，艺术设计为适应现代设 计的这一变化，也在不断调整和完善着自身 并呈现出空前发展的态势。 ［关键词］设计色彩教学 现状 创新趋 势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世 纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构 到教学实践，概括起来大约经历了三个发展 阶段：一是色彩设计的启蒙期；二是色彩设 计的发展期；三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设 计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。 到 上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多 世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容 主要为〈〈装饰色彩》或〈〈图案色彩》等。在 学术着作实践当中，从写生色彩客观对象或 从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。 在 特定的历史阶段，〈〈装饰色彩》对于培养色 彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不 可替代的作用。其中，某些思想观念及应用 方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后,国内各个艺术高校在继 续保持自身色彩发展的主体地位同时 ，也做 出许多“跨越式”发展的举措。其中 ,一个 重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅 停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构 与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是 以全新的思维方式及市场需求对色彩给予 专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达 到高超的水准，都需要它们的作者具备良好 的基础，这也是设计色彩发展这一概念作用 于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果 将这一普遍意义无限地作用于各种不同的 领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变， 设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力 行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在 逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起 来新的艺术形式所取代。 过去的基础不能服 务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计 需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所 采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术 教育体系与法国印象主义光色理论相结合 的综合体。在一定的历史时期内，这套体系 的确起到了相当有益的作用。它建立了西方 艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设 计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化 得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的 “旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践 中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰 出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验” 固定下来，并以一种“科学”的方式传授给 后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就 应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展 史已经证明：陈旧落后的设计色彩已越来越 难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需 要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传 统技能的传授之地，而是新思想、新观念的 诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以 如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导 启发学生创造性思维为中心，这是设计色彩 学习者的责任和义务。 俗话说：“旧的不去， 新的不来”。相对于西方以否定的方式求发 展的教学和创作体系，我们的设计色彩教育 则显得过于偏重继承而极少创新了。 在过去 现在和未来的时空划分中，我们不但没有思 考未来，甚至都无法卸下沉重的“负担”去 面对现在。 设计色彩应该有一个开放的观念。在学 习色彩知识的同时更应学会拓宽思维 ，开阔 思路，勇于尝试，把握设计的本质。一般情况 下，我们学生的创新欲望来自于外界事物对 感知神经的刺激，有了特殊的外界感受，其 思维活动就会活跃起来，进而激发学生探索 的主动性。因此，将创造性思维的培养作为 平时我们学习的重点是必要的。当然，创造 性思维的培养必须具备相应的条件，只有在 既重视基础训练的严格性与科学性,又强调 从观察与体验生活出发，努力探讨所有的知 识技能与手段之间的广泛借鉴，才能在较深 层次上实现这一目标。 在当今艺术、艺术设计学习中突破固定 的光线对色彩的束缚，已不仅是简单的色彩 问题，而是能否从根本上改变和纠正基础课 学习中的错误和偏见的问题。 我们不能正确 的理解和评价由后期印象主义开始的现代 艺术运动，就不能理解和发现现代艺术运动 各个流派的发展变化与现代设计的关系，就 不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺 术家用各自的“色彩观”取代印象主义 “色彩观”的作法,就不能理解和认可在基 础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩 规律及西方现代艺术诸流派色彩理论的巨 大意义。也许，在不久的将来，我们的基础课 色彩学习能为学生们提供包括印象主义色 彩理论在内的更多的