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现代音乐的美学价值 内容摘要：现代音乐创作中，作曲家对 作品自我感性认识后产生的灵感和真实流 露、未经过理性思考而编织的旋律，才是现 代音乐中真实的美。当今，作品的理性创作 手法远远高过人们对作品的感性认知。 持有 传统的音乐审美观念，彳艮难对现代音乐作品 产生美感。理性思考设计作主导的音乐构成 方式，不能完全保证听觉效果的完整，想ill 过理性的严谨带来成功的现代音乐作品是 不切实际的，现代音乐的美学价值则无从体 现。 关键词：现代音乐 理性思考 美学 价值 现代音乐自20世纪产生以来，对普遍 认同传统音乐的人们产生了不小的冲击， 种 种陌生、刺激，甚至没有任何可听性的声响 效果不断拷问着人们对音乐的最初理解 ——音乐是美妙、动听、愉悦于人的。 斯特拉文斯基认为：“音乐从它的本质 来说，根本不能表现任何东西，不管是一种 感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种 自然现象……从来不是音乐的本性。 表现绝 不是音乐存在的目的。”①但汉斯立克认为： “空间的运动和时间的运动， 以及对象的色 彩、纤丽、大小，与乐音的高低、音色、强 弱之间存在着有事实根据的类似性， 因此我 们确实能用音乐来描绘事物。”②音乐是给 人听的，本质就是使人快乐，使人心情舒畅， 满足听众的感性需要，它并没有承担使听众 获得来自作曲家思想、理念的作用。而当作 曲家抱着自己高深的创作思想、创作理念将 大家请进音乐厅，那众人并不知晓创作意图、 不知描绘的是什么的时候， 大家的听觉感受 就成为了摆设 被作曲家高深思想所完 全覆盖的摆设。这一刻，人们的听觉感受已 经不能对这种现代音乐做出任何美的评价。 “如果说，任何一种新创音乐只需要一 个明确的理念、明确的思想，就可以成为音 乐艺术的一个分支，而不接受作为乐音成立 的另一个重要部分一一听者的耳朵， 听者感 受检验的认同，那这种音乐，无疑是没有任 何价值的东西，更别提是否能给人美的享受 了。”③所以，只有当听者对那些现代音乐 技法所产生的声响效果不再感到陌生时， 我 们才有可能对现代音乐的价值、 现代音乐的 美学价值做出客观而理性的评价。 从当今现代音乐创作来看，作品的理性 创作手法远远高过人们对作品的感性认知， 现代音乐作品中突然出现的每一个音， 都超 出听众所能把握的范畴。 这些不能让听者所 理解、所把握的音符，刺激着听众的听觉系 统，这些突如其来的音，跨越了听者对音的 基本认知程度。这种对常人听觉系统产生巨 大刺激的音，令听者一时难以接受。传统的 音乐美与审美观念，很难让听者对现代音乐 作品产生美感。 自十二音体系创立至今， 如何通过理性 的思考，构思设计一个带有新因素的音响结 构；如何用音乐表达一种思想、一种观念， 是关于音乐创作者创作手法的两种最强烈 的声音。这两种声音都会使我们产生这样的 印象：音乐创作的基本出发点不是音乐的音 响本身的听觉价值，作曲家的成功来自于他 是否能够想出一个别出心裁的点子。 奥地利 作曲家勋伯格(Anold Schoenberg,1874 —1951 )被公认为表现主 义在音乐艺术中的代表者，从他的身上，我 们看到了一位在20世纪仍然坚持以情感论 音乐美学为指导思想的艺术家所具有的特 殊品格。同所有的表现主义者一样，勋伯格 认为艺术的本质与人的情感密切相关， 他指 出：“艺术价值所要求的可理解性并非仅仅 为了理性上的满足，同时也是为了情感上的 满足。然而，无论创作者要激发的情绪是什 么，他的想法一定要表达出来。”④“一件 艺术品，只有当它把作者内心中激荡的感情 传达给听众的时候，它才能产生最大的效果， 才能由此引起听众内心情感的激荡。”⑤ 但我们对此也存在怀疑，比如，勋伯格 没有告诉我们，他出于什么考虑时才在某些 情况下违反自己创立的序列原则。 而一首成 功的现代音乐不光需要几个独创的音列， 还 需要作曲家对各种音型节奏、各种音程关系 的大胆应用。这些，很可能成为整首乐曲的 新特色，并成为整首作品的精彩之处。这些 大胆的创举，可能并不是作曲家先前经过理 性思考而设计的，而有可能是创作者对作品 自我感性认识后的真实流露。这些突然激发 的灵感才应该是现代音乐作品中真实的美， 是现代音乐价值的体现，是整首作品的成功 之处。 从中国民间音乐调式中能够看出，大、 小调体系并不是旋律结构永恒不变的法则。 音乐创作的后起之秀，必然会挣脱大、小调 体系的束缚，不断丰富人的听觉感性样式， 扩展审美空间。在开拓音乐表现力的道路上， 现代音乐所做出的努力， 需要大家的支持和 肯定。但是有一点不能忘却，现代首乐还是 以丰富人的感性需要为目的， 完全经过理性 思考设计出的旋律、产生的声响效果，脱离 了以丰富人的感性需要这个音乐创作的最 终目的。这一点从谭盾先生的作品就可以看 出。 音乐会上，每首曲目演出之前