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西方文艺理论史精读 5、康德如何论述美的理想：首先，判定美的依据是主体的情感而不是客体的概念。其次，最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每人在自己的内心里产生出来，而一切鉴赏的对象，一切鉴赏判断范例，以及每个人的鉴赏，都必须依照着它来评定的。观念本来意味着一个理性概念，而理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。美的理想不隶属于一个完全纯粹的，而是属于部分地理智方面的鉴赏判断的客体。只有人，他本身就具有他的生存目的，他凭借理性规定着自己的目的，只有人才能具有美的理想。第一，审美的规范观念，个别的直观，想象力。第二，理性的观念。“想象力在一种我们完全不了解的方式内不仅是能够把许久以前的概念的符号偶然地召唤回来，而且从各种的或同一种的难以计数的对象中把对象的形象和形态再生产出来。 第三契机：美是一对象的合目的性的形式，在它不具有一个目的的表象而在对象身上被知觉时。 西方文艺理论史精读 6、如何理解康德所谓的审美共通感的问题：一个鉴赏判断所要求的必然性的条件是共通感的观念。鉴赏判断必须具有一个主观性的原理，这原理只通过情感而不是通过概念，但仍然普遍地有效地规定着何物令人愉快，何物令人不愉快。一个这样的原理却只能被视为共通感，只有在共通感的前提下，才能下鉴赏判断。 在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着。假设的共通感，不能建立在经验的基础上，而是一种理性的要求。事实上，康德所谓的共通感，更多源自他的先验唯心主义的哲学思想。 第四契机：美是不依赖于概念而被当做一种必然的愉快的对象。 西方文艺理论史精读 7、美和崇高的比较：二者都是令人愉快的。两者的判断都不是感官的，也不是理论地规定着，而是两者的综合。两种判断都是单个的判断，但却自身对于每个主体具有普遍有效性，尽管它们仅能对快乐的情绪而不能对于对象的知识提出要求。但两者的差异也是显然的，美建立于对象的形式，崇高却是在对象的无形式中发见。美好像被认为是一个不确定的悟性概念的，崇高却是一个理性概念的表现。美是和质结合着，崇高却是和量结合着。美直接在自身携带着一种促进生命的感觉，并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激；而崇高的情绪是一种仅能间接产生的愉快，它经历着一个瞬间的生命力的阻滞，而立刻继之以生命力的更加强烈的喷射。它的感动不是游戏，而是想象力活动中的严肃。 西方文艺理论史精读 8、如何理解康德所谓的美的艺术：（1）人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤作艺术。这是艺术和自然的区别。（2）艺术作为人们的技巧和科学区分开来，作为实践的和理论的技能，作为技术和理论区别开来。（3）艺术和手工艺区别着。前者唤作自由的，后者也能唤作雇佣的艺术。前者看做好像只是游戏，后者作为劳动。没有关于美的科学，只有关于美的评判；也没有美的科学，只有美的艺术。假使艺术。适合着一可能对象的认识，单纯为了把它来实现，进行着为这目的所必要的动作，那它就是机械的艺术。假使它拿快感做它的直接的企图，它就唤作审美的艺术。美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性，并且，虽然没有目的，仍然促进着心灵诸力的陶冶，以达到社会性的传达作用。美的艺术必须被看做是自然，尽管人们知道它是艺术。但艺术的作品像是自然是由于下列情况：固然这一作品能够成功的条件，使我们在它身上可以见到它完全符合着一切规则，却不见有一切死板固执的地方，这就是说，不露出一点人工的痕迹来，使人看到这些规则曾经悬在作者心眼前，束缚了他的心灵活力。 西方文艺理论史精读 席勒的文艺学思想 一、《美育书简》 席勒认为人 有两种冲动或本能，第一种冲动是“感性的本能”，第二种冲动是“形式的本能”；此外还有第三种冲动，即“游戏的本能”，它“使人在物质方面和精神方面都获得自由”。感性本能的对象是“生活”；形式本能的对象是“形象”；游戏本能的对象是“生活的形象”，即最广义的“美”。游戏本能创造的“生活形象”，是感性与理性、物质与形式、客观与主观的结合，是人从自然走向理性的桥梁。“惟有当他是充分意义的人时，他才能游戏，惟有当他游戏时，他才是完人。” 二、《论素朴诗与感伤诗》 席勒指出，自然是培育点燃诗之精神的惟一火焰，是诗之精神汲取力量的惟一源泉。“诗人或是体现自然，或者寻求自然。”前者称为素朴的或现实主义的诗人，后者成为感伤的或理想主义的诗人。 关于现实主义，席勒强调要写真正的自然和真正的人性。 席勒认为，现实主义与理想主义这两种创作方法应结合在一起。 西方文艺理论史精读 阅读文本，回答下列问题。 （1）如何理解席勒所说的：“美的事物应该不是单纯生活也不是单纯形象，而是生活的形象，也就是说，是美；因为理性业已对人指示绝对形式性和绝对现实性这二重法则。因此，理性也下了这样的