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通过喝茶让自己沉静下来，灵光自然得以闪现 老百姓讲开门七件事：柴米油盐酱醋茶。文人也有七件事：琴 棋书画诗酒茶。可见，不论文人们如何清高，最后还是要和走卒 夫 一样，安安稳稳地坐下来，喝一杯茶。 喝茶，本无高低雅俗之分，只是此时此境与彼时彼境不同而已，无 非喝、品、悟、修四个状态。真渴了，都是喝，文人雅士也是喝。讥笑大 口喝茶为“牛饮”，那是自己不渴。有空闲了就可以品，品味不同茶的滋 味，从嗅觉到味觉感受茶所带来的愉悦。然后可以悟，把对茶的理解 搁到生活和人生中，什么甘苦自知啊、回味无穷啊等等。有条件把喝 茶作为一个习惯，那就可以把喝茶当成一种修行的形式了。通过喝茶 让自己沉静下来，大脑清爽了，灵光自然得以闪现。 南宋 刘松年《撵茶图》 中国人爱茶，为茶总结出了八德，又因茶清静淡泊的特性，有了 田园向往、自在归隐的意思。加之赵州和尚那著名的“吃茶去”公案，让 吃茶有了禅味，以致现在随便一个茶馆都能看到一幅书法：禅茶一味。 而中国画的宗旨恰恰是借物明志、抒发灵性。自然茶就成了中国画不 可或缺的内容。 喝茶，关键是跟谁喝。比如妙玉姑娘，让她和刘姥姥喝与跟宝玉 喝，她的心情以及对茶味的反应是完全不一样的。 宋 刘松年《博古图》 酒壮英雄胆，茶助文人思。自古以来，中国画里的喝茶，有大场面 的，跟茶话会似的。大场面的主角是人，茶只能算是道具。宋代刘松年 的《博古图》，主角就是一群古董 子或是收藏家，在把玩研究各种物 什。在这些人后面是一个小童在扇火煮茶。哼哼，别看你现在吵得欢， 一会儿肯定得口干。透过前面热闹的人群，后面煮茶的小孩，专注得 像个世外高人。 到了那个除了当皇帝不行，其他无所不能的宋徽宗《文会图》里， 煮茶的人被放在了画面的最前端。中间是大场面，怎么着也得相当于 现在饭店的二十人台。操作台与主桌有一定距离，四个人在忙碌，一 个人在偷喝，大概是检查一下味道如何吧。这场景让人想起农村“过大 事儿”，有一个单独的区域支锅点灶，旁边餐桌一溜摆开。开个玩笑，要 是赵佶先生画上几个安保人员，大概就不像“过大事儿”而有皇家气象 了。 《文会图》局部 这种把喝茶搞成群体事件的做法，实在是太过热闹，显得过于官 化而少了文人应有的自在散漫，三五知己应该足够了。文徵明的《惠山 茶会图》就自由多了，毕竟不用鉴宝也没皇帝在身边，大家都可以忘 形适意，想山间溜达就溜达，想井边坐会儿就坐会儿，茶有人给烧着， 渴了喝，累了坐，这就有了文人的那点儿意思。 《事茗图》局部 唐伯虎画苏州文人陈氏的《事茗图》幽雅恬静，高山流泉，绿树掩 映。能在这环境里喝个小茶，在古代叫神仙级，在如今就是富豪级的享 受。更妙的是还有朋友来，不知是送茶来还是来蹭茶喝，反正与朋友 对坐品茗终究是个乐事儿。 到了陈老莲的《停琴品茗图》就画两个人，弹弹琴喝喝茶，有一个 人伺候着就行了。但是老汉要和美女一起品茶时，比如在《仕女人物图》 里，那仆人也就别进画面了，请勿打扰。陈洪绶 停琴品茗图孟子曰： 独乐乐不如众乐乐，一个人喝酒就叫喝闷酒，可喝茶这事儿，却是可 以独乐的，佛家讲，若人静坐一须臾，胜造恒河七宝塔。静能生慧嘛。 清代高简的作品《静坐啜茶香》，就是天地空旷一人独饮了。世界 感觉那么宁静，仿佛轻轻地啜一口茶的声音也会随着堂前的水波传出 好远。画家为一个主题总会想出不同的表达方式，也不是总画坐着喝。 担当的《行旅图》，就画一老汉骑驴，一仆挑着茶炉，手拿扇子。古人讲 “笔床茶灶总随身”，老人家这是走哪儿喝哪儿的节奏啊！ 中国文人画就是这个讲究：不直白。这个“不直白”的发展，就是 后把茶画的主角——喝茶的人，也干脆挤出画外了。清代李鱓只画一 枝梅花一只茶壶一把蒲扇就够了。这背后的故事，观者自己去想像，什 么高洁、清闲、自在的种种感觉画家点到为止了。 吴昌硕 品茗图 茶画，就要画出茶的特性，要越品越有味。丰子恺先生的画，我 喜欢那幅《人散后，一钩新月天如水》。真是意境无穷，那样深邃的天空， 那么清凉的一弯月芽，照出剪影一样的茶具。这里刚刚经历怎样的欢 声笑语或是争论探讨；他们人往何处去了，又会在什么时候相聚。丰子 恺 人散后，一钩新月天如水狭小的茶桌对比广阔的天空，刚过去的 热闹对比此刻的宁静，一切都是那么有禅机。这画就和茶一样了，回