奥尔夫体态律动在音乐教学中的实践—以金鸡湖学校教学实习为例.docVIP

奥尔夫体态律动在音乐教学中的实践—以金鸡湖学校教学实习为例 摘要：当今艺术教育在我国越来越受到重视，音乐教育作为各大中小学必设学科一直以来是艺术教育研究领域的重中之重，我国的音乐教育家也不断引进国外先进的教育方法来丰富音乐课堂。卡尔奥尔夫所创造的奥尔夫音乐教学法是目前国内流传最广的音乐教育方法，其提出的体态律动更是运用频繁，因此研究奥尔夫体态律动在音乐教育中的运用显得尤为必要。 基于此，通过对奥尔夫体态律动的创造背景以及特点进行分析，再将其融入课堂实践中，最后通过课堂实践的反馈，进一步分析奥尔夫体态律动对促进我国本土音乐教育的价值与意义。希望通过这样的探究，可以对奥尔夫体态律动在课堂中的合理应用作出贡献。 关键词：音乐教育 奥尔夫教学法 奥尔夫体态律动 前言 奥尔夫音乐教学法是由德国教育家、作曲家卡尔奥尔夫创造的。他提倡原本性教学核心，给学生创造情境，将复杂枯燥的音乐理论变为学生愿意接受的教学模式进行教学创设。其中奥尔夫体态律动教学法就是非常重要的一部分，这种教学方法让学生玩中学、做中学，让学生自主动脑进行创造，提高学生学习音乐的能力，发掘学生的音乐潜能，让学生爱上音乐课，从而爱上音乐。 经过对大量文献研究发现，大部分的论文都单一的对奥尔夫教学法或体态律动进行研究，较少从奥尔夫体态律动这个方面进行研究，本文创新性的主要研究奥尔夫体态律动，分析奥尔夫体态律动起源及其发展，并将奥尔夫体态律动融入到课堂教学中进行实践，分析其利弊，对奥尔夫体态律动融入课堂的应用作出贡献。 第1章 奥尔夫体态律动教学方法的起源、发展及特点 第1.1节奥尔夫体态律动的起源 德国著名的作曲家和音乐教育家卡尔奥尔夫(Carl Orff)由于从小受到良好的艺术熏陶，在青年时期对指挥、作曲、舞蹈、戏剧和歌唱等艺术项目都有认真的探索和研究，经过多年的不断的尝试和总结之后，形成了具有独特风格的世界著名的音乐教学法奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)。体态律动作为奥尔夫音乐教育体系中的重要一环，发挥了非常重要的作用。 20世纪20年代，欧洲的新思潮不断涌现，哲学、心理学等学科逐步进入人们的视野并取得较大发展，人们越来越关注人与人自身的发展。加之第一次、第二次世界大战使得社会动荡，民众努力寻找能够在精神上获取安慰和鼓励的方式，这种思潮不仅影响着社会的变迁，也为艺术的发展提供了条件。此时由瑞士音乐教育家、作曲家埃米尔雅克达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立的体态律动教学法，强调从音乐本身入手，培养学生通过旋律节奏作出身体反应，而这一教育理念风靡了当时的欧洲。 这些都对年轻的奥尔夫以极大的启示，他开始探索建立一种新的节奏教育模式，1924年奥尔夫与舞蹈家多罗西均特( Dorothee Gnther)创办了均特学校(Gnther-Schule) ,学生可以在里面学习体操、舞蹈、音乐，奥尔夫也以此为实验基地，通过教学实践进行理论分析，进行了一整套新的音乐教育尝试。在接下来的过程中，他与凯特曼共同编撰发表了教材初版第一卷，又编写了学校音乐教育，在当时受到了音乐教师的热烈欢迎，也引发了音乐教育界的关注。在1950年至1954年，他相继出版了五卷本《学校音乐》(《Orff -Schul-werck》)，被多国翻译出版并传播到世界各地。奥尔夫音乐体系正式确立在1961年，奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐及造型艺术大学成立了奥尔夫学院 ，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心，把奥尔夫音乐教育思想纳入高等教育领域。 第1.2节 奥尔夫体态律动在中国的发展 所谓体态律动(eurhythmics)就是让孩子用自己的身体语言，体验、参与、实践音乐的教学方法，在英文中的解释是头脑与四肢的协调以保证四肢有节奏的运动。3奥尔夫教学法与达尔克罗兹体态律动教学法、柯达依教学法、铃木教学法以及综合音乐感课程教学法和卡拉搏科恩教学法等不同国家优秀的音乐教学法在不同时期相继引进我国。 60年代末，比利时神父苏恩世率先将奥尔夫教学法带入台湾，进行大力推广，随后几年，台湾的青年学生相继去奥地利萨尔斯堡奥尔夫学院学习奥尔夫体态律动等相关内容，其中代表人物林荣德先生在拜见奥尔夫本人后，相继出版了多本音乐教材有关于奥尔夫教学法本土化，1992年成立了台湾奥尔夫教育学会，随着海峡两岸对学校音乐教育交流的推动下，一大批台湾学者进入大陆讲学、作学术报告、开研讨会，推动了奥尔夫教学在中国的发展。 70 年代末，在改革春风的指引下，中国大陆的音乐教育开始面向世界、面向未来、面向现代化的新历程。在德国最高权威性的洪堡奖金资助下，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，并亲自去拜访