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李刚田先生对联选—篆书 2 通才取胜 追求卓越 《李刚田书法篆刻集》序 张海 世间的物象往往有这种情况，一个面的光线过于强烈，另一个面将会在对比之下感觉暗然。如同摄影，镜头聚焦点处的 景物明晰， 其它周围将会虚化而模糊。 对人的认识也是如此，大概因为刚田在篆刻创作方面获得的荣誉太多太多，以致人 们在心目中把他定格在篆刻家的位置上，而较少论及他的书法创作和理论研究，尽管他不断参加这类、那类的创作评审或理论研讨。这不能不影响对刚田的整体认识。 孙其峰先生在刚田第二本篆刻作品集的序言中有一段极其 中肯的话： “刚田固然是一位有多方面成就的治艺者， 但在我的印象里，他首先还是一位篆刻家，其次才是印论家和书法 家。由于他对印史、印论的精通，导致他治印水平的高超。同时也正因他治印实践的丰富和深入，又促使他在印论上取得新的成就，当然他的书法成就也在起着与印艺相互生发、 相得益彰的作用。 ”这段话指出了刚田治印、 作书及理论研究 三者之间相互生发的辩证关系：实践深化了理论认识，理论认识反转指导实践；书法增益篆刻的笔墨情趣，篆刻增益书法的金石意味，三者形成相互支撑的鼎立三足，共同构成刚田的立体形像。 近十几年来，刚田有关研究书法篆刻的文章常常发表于专业报刊，以其朴实无华的文风及言之有物的内容为书界同仁所注目。刚田是一位创作实践者，他对书法理论的研究是立足于实践基础上的，所以他的研究不是空泛的而是充实的；刚田勤于读书，敏于思考，所以他的研究又不是肤浅的，而是 深刻的。如他多年前的一篇论文 《论篆刻创作观念的迁徙》 ，把篆刻艺术发展过程分为三个阶段，对三个阶段的创作方法、 作品形式、创作理念、作者队伍进行分析与比较，从历史的角度揭示了篆刻创作观念的必然走向，显示出他治学的能力。后来他又发表了许多论文，研究日益广泛。在许多文章中， 他对过去的“定论”和人们习惯的“公论”发出质疑，提出了新颖独到的观点，曾受到不同程度的非议，但随着时间的推移， 渐渐被书界同道接受， 更足以证明他研究的创见性。 近年来，他的《石鱼斋论书信札》 、《石鱼斋印话》 、《宽斋读书笔记》等系列文章相继问世，一篇一题，一题一议。从表面上看， 这些文章似乎既少考证，又少妙想，却是创作思考的真知灼见，丝丝入扣，鞭辟入里，使读者大获收益。这样每年不紧不慢地发表十余万字，如今他的案头已积稿盈尺。 现在，刚田拿出了他书法集的作品，浏览之后，那种吃惊、兴奋的心情，与孙其峰先生看到刚田第二本篆刻集的作品时有许多相似之处。这里展现的不仅是多姿多彩的艺术世界，也透露着深刻的理性思维。尤其当你先行读过刚田的书论文章和篆刻作品，学与思，知与行，理论在创作中的张扬，创作对理论的实证，以及他一以贯之的美学思想，均得到充分的表现。 总的看来，如果以书法艺术的文人意味、金石气息和美术趣味去观照刚田的书作，可以说其长处在于笔下行间所反映出的金石书卷之气，而相对少一些美术性的趣味。他的追求不是那种粗头乱服式的野趣之美，而是表现出“硕人颀颀”的落落大方之美，他对于艺术，不是如今所说的“玩书法”，而是如古人所说的“敬事”二字。他的作品追求外在的静感与内在的动势，似乎不激不厉，却是造险和救险的组合，雍容大度的仪表蕴含着睿智的谋略，有条不紊的旋律回荡的高度统一，反映出他极强的创造能力。 刚田的隶书独具风格，这在河南的大氛围中是很不容易的。因为隶书是河南书家的强项，几位在当今书坛具有影响的书家，无不擅长隶书且各备一体。刚田避开别人的路子，在张迁、鲜于璜、礼器、曹全诸碑中寻觅所需，于孔彪碑得力尤多。由于他对汉碑的研习广泛而又深入，汉碑的字法结构能谙熟于心，所以他的隶书结构直接汉人，笔端纯正而无后世 夹杂，得汉人醇古气息。但在用笔上他没有止于汉碑斑驳的石面上，而是深究汉人简牍，借鉴清人墨迹，体味古人下笔的自然之态，跳出石刻而表现毛笔运行的丰富变化。他的隶书用笔稳健中见恣肆，最终形成看似平淡，实则变化多端，看似稳实，实则宕逸飞动的风格。特别是近期的隶书，又平添出几分老辣与朴茂。 篆书本来就是刚田的强项，他通晓汉印文字，对于汉碑额及诸多古器物文字均有深入的研究。就他的小篆而言，用笔本多灵动随意，加之露锋落笔，更觉洒脱不拘。如果说赵之谦的魏碑笔法是构成其篆书特色的重要组成部分，刚田借鉴秦、战国简帛书的露锋落笔也是具有同等意义的创造，强化了恣情任性的意味。但他的线质沉稳且多方意，仍将动与静定位 在一个适当的度上。 字法上，他吸收了许多印章布字的技巧，善于运用排叠，重视疏密变化的对比之美，寓机巧于娴熟之 中，与他的笔法和谐地构成属于他的风格。篆书创作中结构的装饰之美与表现的自然意味是一对难以协调的矛盾，在刚田所写的金文、小篆、简牍篆书之中，结构美而不妍，用笔朴而不肆，使之得到和谐统一。我们看他最近以战国楚简帛书为基础的一批篆书创作，将