苏州桃花坞木版年画与国外油画颜色较为科学研究.docVIP

苏州桃花坞木版年画与国外油画颜色较为科学研究 摘要：苏州桃花坞木版年画与日本浮世绘同属民间艺术表现形式，二者在制作、题材、受用群体上有诸多相似之处。但由于地域不同，两种艺术又以不同的表现方式体现各自民族的审美标准与观念形态。本文主要从题材、构图、制作、色彩四个方面，比较桃花坞木版年画与日本浮世绘在艺术表现与民族审美形态上的异同并分析其背后的因素。 关键字：桃花坞木版年画、浮世绘、色彩、比较 前言 凡年画者，必为中国绘画表现方式，如潍坊杨家埠、天津杨柳青、苏州桃花坞木版年画，虽地域有别，内容各异，但表现手法具有相似之神。作为日本浮世绘的创作手法则尽显东瀛痕迹。因此可以看出地域差别对文化影响的重要性。本文重点探讨苏州版画与日本浮世绘的色彩比较，从技术、技法等诸角度辨析二者之间的民族色彩观。以苏州桃花坞木版年画为例，如同曲曲评弹、幕幕昆曲，它是深深地根植于江南这方软水温山中的一朵奇葩。承载着特定历史时期文明发展的脉络。我以为她不仅属于苏州，也属于全世界。 确切地说，浮世绘从构思、题材选择到制作,很大程度上以苏州桃花坞木版年画为蓝本而逐渐演变为独立的艺术门类。 日本浮世绘是反映江户时代政治、文化风貌的艺术，其在构图与色彩方面的造诣对西方绘画尤其是印象派的影响极为深远。其与苏州桃花坞木版年画一样都是中国雕版印刷术衍生出来的艺术，但两者在画面呈现上却彰显着各自国度的艺术风情。本文主要从民族色彩审美的角度，分析中日两国的民族性格、民族色彩观、地域性的特征。 近年来，对于苏州桃花坞木版年画与日本浮世绘的比较研究很多，但是专门针对于色彩方面的研究很少。通过两者色彩的比较研究，更好地解读二者审美心理的差异和民族色彩观。 第一章 苏州桃花坞木版年画与日本浮世绘之经世流变 第一节 桃花坞木版年画之起源 版画是以雕版印刷为技术支持而发展起来的一门特殊的艺术，其历史悠久，最早可追溯至汉代。宋代雕版技术的出现丰富了木版年画的表现形式，其内容和形式呈现多样化的趋势。因生活方式、地理环境的不同，中国南北方所制作的木刻水印版画也展现出鲜明的地域性特色。与北方杨柳青年画粗犷豪放的风格不同，苏州桃花坞木版年画由于地理风景的温润秀丽、生活情致的优雅闲逸，画面多呈现雅致秀润的艺术风格。虽然各地木版年画都有不同的特色，但在艺术观念上是大致相同的，都是对远古时期的民族文化的传承。因此从艺术本质上看，南北方木刻年画是列属于同一个艺术生态系统的，都是借木版年画表达对美好未来生活的憧憬。 早在史前文明时期，猿人就会用石块在山洞壁上刻画动物的形象，以祈求捕捉到更多的猎物。因儒家等思想文化的普及和宗教的传播，人们进入泛神信仰阶段，在民俗活动中出现大量以神为题材的人、兽形象。由于生产力发展水平不高，人们在天灾人祸面前的力量薄弱，对于其中的缘由无法得到合理的解释，于是将这种具有毁灭性无形力量不断夸大，称之为鬼，以此来掩盖自身力量的渺小;相应的想象出另一种同样相当强大的无形力量，称之为神，用以抵抗这种难以认知的灾祸，并寄托人们对美好生活的向往。 桃花坞木版年画传承了这种民族精神，从图形和制作来看，桃花坞是印刷术经过千年历练而现在依然得以延续下去的活的标本。 第二节 桃花坞木版年画之兴衰 苏州的经济在明清时期迅速发展起来，人们在满足于富庶的物质生活之余，对审美文化精神提出了更高的要求，这为艺术市场的萌发提供了物质条件和群众基础。 明清时期的桃花坞木版年画于清雍正乾隆年间达到了鼎盛时期。这一时期的《姑苏阊门图》、《三百六十行》等版画作品既融合了西方绘画的透视和构图法，又保留了传统中国画的细腻，因设色制作工艺精美，表现手法多样，内容生动传神，画面意境富有韵味，题材内容符合大众审美情趣，包涵浓厚的民间生活气息，而又极具江南水乡的地方特色，被列为首批中国非物质文化遗产。专家称其为世界版画史上一大奇观，也就是日本美术界所说的姑苏版画。 桃花坞木版年画在太平天国时期遭遇了一场浩劫，大批量原板被大火焚毁。文化大革命期间，桃花坞年画被定性为四旧，于是仅存的一点原板也难逃浴火之灾，最后在雨水中霉烂，几近泯灭。石印与胶印彩色版画凭借较低的制作成本以压低价格，而迅速占领市场。桃花坞年画制作成本较高，最终不得不将市场从城市转为农村，开始粗糙低廉、顺应市场需求的生产。随着历史的推移，人们开始重新拾起这颗水乡明珠，希望几度繁盛，几度萧落的桃花坞年画可以重获新生。 第三节 何为浮世 在许多文章里对于浮世绘的认识颇有偏颇，只是将其简单地概括为描绘世间风情的画作，以偏概全。日本浮世绘描绘的内容绝不仅仅是风俗人情，留存于世的尚有大量以日本风景、静物、花鸟为题材的精品。 而要了解