“生产者”艺术的倡导：鲁迅与中国传统民间美术.docxVIP

“生产者”艺术的倡导：鲁迅与中国传统民间美术 鲁迅对传统民间美术资源的接触始于童年，如年画花纸《八戒招赘》《老鼠成亲》、木刻插图本《山海经》、线描画谱《芥子园画传》《海仙画谱》等。这些美术图本丰富了幼年鲁迅的读书生活，更为他一生的艺术观念奠定了独特的趣味立场。在中国传统美术领域，魯迅对民间美术尤为喜爱和推重，他在五四时期多次谈及民间美术的话题。在古代文化语境下，“民间”一词一般是对应于“宫廷”“士绅”而言的。鲁迅倡导连环画、剪纸、漫画、插图、人物画、时事画等民间美术，是出于何种思想角度和艺术初衷呢？是否与晚清以降的“美术界”革命存有关联？要回答这些问题，首先得从一个基本概念说起：“生产者”的艺术。 谈论民间美术时，鲁迅常借用“生产者的艺术”这一称谓。在《论“旧形式的采用”》一文中，鲁迅提出“生产者”艺术和“消费者”艺术两个概念。“消费者”的艺术是“一向独得有力者宠爱”的佛画、院画、米点山水，而“生产者”的艺术在当今却因为“无人保护，除小说的插图以外，我们几乎什么也看不见了。至于现在，却还有市上新年的花纸，和猛克先生所指出的连环图画。这些虽未必是真正的生产者的艺术，但和高等有闲者的艺术对立，是无疑的”。[1]于此可见，鲁迅是从艺术“接受主体”与“创作主体”的角度来谈论民间美术的。“生产者”的艺术是“为生产者创作的艺术”（如故事画、连环画等）与“生产者创作的艺术”（如画工、刻工等）的统称。 版画家陈烟桥曾说过，鲁迅“对于古代的遗产，决不歧视，反而抱着过分的喜爱。”[2]鲁迅对传统民间美术也有这样一份“过分喜爱”之情。从鲁迅观照问题的角度（“生产者”和“消费者”）来看，他的民间立场背后存在五四启蒙观的理念支撑，以及与“文艺大众化”、西洋写实主义、艺术“出世”“入世”说、文化遗产的继承和扬弃等论争的“对话”意识。“现在社会上的流行连环图画，即因为它有流行的可能，且有流行的必要”，[3]“新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生的，总承受着先前的遗产”，“中国及日本画入欧洲，被人采取，便发生了‘印象派’，有谁说印象派是中国画的俘虏呢”。[4]可以看出，鲁迅在谈论某一特定的美术问题时，视野不仅扩及古今中外，更有一个当下作现实参照。 什么才是为生产者创作的好的艺术？这要看大众“能否读懂”与传播“是否广泛”。“懂”是第一要义，惟其“懂”方能发生影响与感动。鲁迅曾批评新兴木刻“还是对于智识者而作的居多，所以倘用这刻法于‘连环图画’，一般的民众还是看不懂”，[5]不懂则遑论于大众有益;“广泛传播”是必要条件，惟其“广泛传播”方能为大众所接触，若如名家手卷本仅能供少数文人权贵把玩，艺术便失去了“以美育代宗教”、陶冶大众情操的接受基础。 至于生产者自身创作的艺术，如画工、刻工等民间艺人的作品，唐代以前几乎占据美术遗迹的绝大多数，唐代以后则以多样、隐微的存在方式与官方艺术、文人艺术成三足鼎立之势。鲁迅对中国早期民间艺人的手工制品的挚爱，从他给苏联木刻家希仁斯基的一封信中可以看出：“兹奉上十三世纪及其后刊印的附有版画的中国古籍若干册。这些都出于封建时代的中国‘画工’之手。此外还有三本以石版翻印的书，这些作品在中国已很少见，而那三本直接用木板印刷的书则更属珍品。我想，若就研究中国中世纪艺术的角度看，这些可能会使你们感到兴趣。”[6]“直接用木板印刷”的技术，也即据传滥觞于唐代、盛行于两宋的雕版印刷术，这些上古本书籍的插图则是宋元木刻版画，鲁迅把木刻书籍插图（而非文人山水画）作为中国中世纪艺术的一种代表，赠送外国友人进行文化艺术交流，可见在鲁迅的潜在观念里，正是民间艺人们集聚智慧的灵巧之手创造了华夏民族的灿烂文明：笔、墨、纸、砚、印刷术、木刻画——这些古代中国艺术仰赖生存的根基与精魂。 鲁迅喜爱的民间美术主要有哪些呢？查看《鲁迅全集》，他关于民间美术的见解主要见诸与亲友往来的信函之中，只言片语虽比不得专论文章的系统完整、逻辑严密，但信笔挥洒荡漾开去，灵光闪现处难掩灼见真知。 第一种是故事画。对于以“故事”为主导的绘画类型，鲁迅非常喜爱：“唐以前的真迹，我们无从目睹了，但还能知道大抵以故事为题材，这是可以取法的。”[7]作为一种空间造型艺术，绘画本不以描述时间性的故事见长，然而早期绘画多以文学、神话、传说、史诗为创作底本，如汉代墓室壁画、顾恺之的手卷画、欧洲文艺复兴的圣书画等，对具象性叙事意图的追求几乎成为绘画最初的本能冲动。著名书画艺术家徐书城说：“在中国绘画中的‘叙事’性体裁，除了佛教画中的‘经变’故事之外，还有一类渗透了儒家精神的历史人物故事的情节描绘的作品。直到南宋时期的画院内，这种‘情节性’的绘画也还没有被人轻视，在技法上还得到进一步的发展和提高。例如南宋初期的‘院体’画家李唐的《采薇图》，以及