初中音乐_查尔达什舞曲教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

本节课的重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点。在课堂当中都有解决，学生反应良好。但学生活动较少，略显单薄，知识延伸较少，可加入中国民族乐曲演奏视频进行对比。在演唱第一主题“拉绍”部分，可带领学生先识谱演唱，再跟音乐演唱旋律，会更好一些。 学情分析 七年级的学生已经掌握了一些音乐基础知识，也具备了一定的欣赏与分析音乐作品的能力，表达音乐情感的方式较之前年级学生有明显变化。在基于教材，而不拘泥于教材的基础上，为学生开创了一大块自由的空间，让他们都能参与到音乐中。通过欣赏器乐乐曲，提高学生对乐器音色特点的辨识度，更是对生活、对审美美的享受。 通过欣赏小提琴曲《查尔达什舞曲》，提高学生对小提琴的认识以及其演奏音乐旋律的特点。小提琴作为最具有歌唱性的乐器，其表现出的音乐形象是多样化的，不同的演奏技巧演奏出的音乐情绪是不同的，这也是能够丰富学生对音乐的辨识度。本节课对这首乐曲进行分段——整体聆听，每段进行分析，加深了学生的知识性，最后延伸和总结上，学生反应良好。 教材分析 小提琴曲《查尔达什舞曲》是意大利小提琴作曲家蒙蒂所编创。他所创作的两部作品《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》最为有名。其中《查尔达什舞曲》因其鲜明的音乐风格曾被改编成多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。 乐曲为四个部分，四四拍、四二拍交替出现。首先在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，之后深沉而略含忧愁的主题徐缓出现。接着，乐曲转入快速而活泼的段落，使人陶醉在欢快奔放的氛围中。经过一个过渡段落，音乐突然平静下来。乐曲在反复段落后，以热烈的情绪结束全曲。 这部作品取材于匈牙利的民间舞蹈“查尔达什”，其音乐由两大主题组成：第一主题为“拉绍”，第二主题为“弗里斯”。 第一部分“拉绍”：速度缓慢、情绪深沉而略含忧愁，旋律带有歌唱性； 这段音乐中，小提琴一直使用的连弓进行演奏，旋律的节奏是比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉和歌唱性常常能打动我们的心灵。但小提琴才表现力远远不止如此，现 在我们一起欣赏第二大主题“弗里斯”，感受它与第一段速度和旋律的不同。 第二部分称“弗里斯”，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急、情绪热烈奔放，音乐充满跳跃性。这段音乐小提琴演奏使用的是快弓，它和连弓表现出的形象是完全不一样的。采用这样的演奏方法也是由这段音乐的特点来决定的，采用连续十六分音符表现了一种非常热烈的情绪。 第三段和第一段都使用大跳作为主要手段。但第三段小提琴的演奏出现了和旋，增加了旋律的厚度，是音乐更加富有气势。这段结尾处小提琴使用了泛音的技法，形成一种幽谷回声的动人效果，仿佛是要引发人们无限的联想。 第四段的乐曲以明朗的曲调，将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。 按速度和主题将做作品分为四个部分：慢——快——慢——快。 这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 《查尔达什舞曲》教案 教学目标 情感态度与价值观：感受不同版本《查尔达什舞曲》风格特点，初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。 过程与方法：通过聆听、对比、等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力 知识与技能：认识小提琴，了解乐曲不同部分在速度和情绪上的变化，并随着音乐演唱“拉绍”主题，了解小提琴连弓、快弓、拨弦、泛音演奏技巧,辨别出小提琴音色及演奏技巧特点。 教学重难点 重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。 难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点 教学过程 导入 1.教师：聆听音乐，感受音乐情绪及主要演奏乐器 播放《查尔达什舞曲》A段主题旋律 学生：主要演奏乐器——小提琴 教师：小提琴是最富有歌唱性的乐器，这和它善于表现深切情感的音色有着连接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的。今天我们所要欣赏的就是由意大利著名小提琴作家维托里奥*蒙蒂所编创的《查尔达什舞曲》，因其鲜明的音乐风格，后来被改编成小号、单簧管等多种版本，流行十分广泛。 欣赏 1 教师：“查尔达什”是19世纪中叶匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两大主题构成。 2教师：首先聆听第一主题旋律“拉绍”，感受音乐的速度以及情绪（播放音乐） 学生聆听，聆听之后思考并回答问题 教师:这一主题“拉绍”的部分，速度缓慢，情绪深沉而略含忧愁，旋律富有歌唱性，旋律的节奏是比较熟悉的小提琴抒情的一面。这一主题也有着匈牙利和吉普赛音乐风格。 3再次聆听主题旋律，感受这一主题音乐创作的特点 学生聆听，揭示八度大跳的旋律，现在我们随琴一起演唱“拉绍”的主题旋律。 学生随琴演唱这一主题，感受八度大跳的创作手法。 4 教