主题二 话题1 第二课时 艺术概论.pdf

教 案 主题二 感 受 话题1 诗意国画 第二课时 中国画的审美特征 一、 教学目标： 1、认识中国画的审美特征； 2 、了解中国画的虚实变化和意境之美； 3、理解艺术家修养在艺术创作中的重要性。 二、 教学内容 1、国画艺术 2 、中国画的审美特征 3、画如其人——艺术家的修养 三、 教学难点、重点 难点：中国画的意境之美 重点：中国画的审美特征 四、 授课方式： １ 1、讲授（35 分钟左右） 2 、讨论（针对主题） 3 、学生个别提问 （1—2 人） 五、 教学手段： 1、理论讲解尽量深入浅出 ； 2 、恰当运用数字媒体教学技术； 六：教学设计 【课堂导入】 中国传统的绘画流传千年，不仅仅是艺术形式而已，在长期的发展过程中， 不断融入其他的艺术和哲学思想，与宗教、文学、诗歌、书法等等许多因素结合， 形成了包容量极其浩瀚的艺术形式，也正是这一点，它的审美形式不能单一地看 待艺术形式本身，而是要结合艺术背后的许多因素，才能深入了解和得到审美。 （一）、中国画的审美特征 1，虚实变化 中国影响最深远和睿智的哲学思想莫过于老庄道家哲学，虽然在中国画的发 展中还存在着佛教思想、世俗文化等等多种影响，但道家学说无疑是影响最深的。 道家学说中最基本的一个观点就是把万物都用阴阳来定性或看待，具体反映到中 国画中就转变成了虚实的关系。我们现在经常在欣赏一幅国画时，不光会注意到 画面具体形象的部分，而留白的地方一样是画面的表达部分和意境的延伸，古代 人总结这种独特的绘画方式为“知墨守白”，把墨色部分看作是“实”，而把留白 ２ 部分看成“虚”。同样，与道家理论联系，墨色变成了“阳”而空白变成了“阴”。 这种虚实阴阳关系的不断转换在国画的许多元素中都有表现，也是东方绘画所特 有的处理方法和审美特征。将不着笔墨处的虚空衬托成美妙的境地， 画面上的 虚空是画家真正的表达方向，这就是中国画所特有的表现形式，“虚实结合”的 中国绘画艺术才能有不懈的生命力。中国画创作强调虚实的转化，画家在面对现 实世界时，不会局限于眼前的现实世界，而是强调以实化虚，将自然景物转化成 画家自己心中的真山真水，营造心中的意境。 2 ，构造意境美 运用虚实相生的手法制造画面意境是中国画最主要的任务之一。意境概念在 中国绘画上，受道家思想和玄学的影响，注重实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、 “得意忘形”的理论和艺术创作旨在“畅神”，“怡情”的思想。这种理论和实践 是传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山 水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题， 认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵 相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美 理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选 的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主 观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。 清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水 画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相 互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表 现问题都作出了有益的探索。 ３ 3，线条精粹 中国画的另一个审美特质便是“线条”。线条对于中国话来说就好像