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教 案 主题二 话题3 生旦净丑 第二课时 一、 教学目标： 1、了解中国戏曲的表现手法 2、了解中国戏曲的审美心理层次 二、 教学内容 1、案例赏析京剧《空城计》或昆曲《牡丹亭.游园》 2 、戏曲的表现手法 3、戏曲的审美心理层次 三、 教学难点、重点 难点：中国戏曲的审美层次中的传神 重点：中国戏曲乃至艺术鉴赏中的“共鸣” 四、 授课方式： 1、折子戏片段欣赏（5 分钟左右） 2、讨论，引导、提问（5 分钟左右） 3、讲授（25 分钟左右） 五、 教学手段： １ 1、多媒体影音播放； 2、PPT 演示；板书详解 3、小组围绕问题讨论，小组代表汇报讨论的内容及观点； 教师予以总结，讲授，点题。 六：教学设计 （一）案例赏析：京剧《空城计》或昆曲《牡丹亭。游园》 1、播放京剧京剧《空城计》或昆曲《牡丹亭。游园》 2、小组讨论：侧重作品中演员表演的手法运用，欣赏过程中所获得的艺术感知。 （二）教师点评小组讨论的内容及观点。引出本节课的主要内容： 1、中国戏曲的表现手法： 唱念做打。最基本的表现手法我们称之为“四功五法”。四功就是“唱、做、 念、打”，是戏曲表演艺术的基本形式。五法是口、手、眼、身、步，这是构成 四功的最基本的技术。要掌握唱、念的技巧，就要讲究口法，要掌握做、打的技 巧就要讲究手法、眼法、身法、步法。 2、中国戏曲的什么心理层次。 美、情、神——戏曲美学原理 求美：京剧表演艺术家梅兰芳说：“中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式一样， 是有其美学基础的……在舞台上的一切动作，都要顾到姿态上的美。”程砚秋也 说，戏曲艺术是“给观众一种美的感觉的艺术”，因此，“每一个身段，如一抬手、 一举足、一个探身、一个退步”，都“必须讲究姿式美观”。 ２ 情悦：唐代诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”任何一种艺术，都要表达某 种情感，对于中国戏曲艺术，更是如此。戏谚所谓的“曲贵传情”，则是将戏曲 中的情感赋予了美学的意义。作为一种美学原理，中国戏曲的情感意义不仅仅限 于状物抒情、言情写意这个层面，可以说，戏曲的一切表现形式都要为感情所渗 透，经过“情化”的处理。 传神：“神”是中国戏曲艺术美学原理的重要组成部分，也是情与美融合后提升 了的审美境界。情感融变为形式，形式演化为美的化身，形迹俱融，也就达到了 传神的境界。“神”同“”美”和“情”这两个审美特征一样，渗透于戏曲的表 演、音乐、舞美、语言等一切表现形式之中。历代的戏曲家都将“神”看作是戏 曲艺术追求的最高目标，确实，“神”是中国戏曲美学特征的最高层次。 3、曲高和寡 —— 艺术欣赏中的共鸣 任何一门艺术，都离不开艺术接受者积极主动的审美再创造。艺术欣赏过程实质 上也是艺术审美的过程，是主客体之间的一种双向运动。 艺术欣赏的审美过程：审美感知、想象体验及审美升华几个环节。艺术审美是在 感知的基础上，通过调动联想、想象、情感、体验等心理功能，对艺术作品中的 人物、情节、思想以及形式、意蕴等整体艺术形象达到领悟、理解的目的。这也 是观众从审美期待到审美知觉进而深入到审美体验的心理过程。 （三）课堂小结 小结中国戏曲的表现手法及审美心理层次，强调重点与难点，布置课后的作业。 ３