主题二 话题2 第二课时 手绘设计教案.pdf

教 案 主题二 感 受 话题2 静美雕塑 第二课时 雕塑的审美特征 一、 教学目标： 1、认识雕塑艺术的审美特征； 2 、了解西方雕塑的叙事性； 3、理解中国雕塑的抒情性 4 、灵感之于艺术创作的意义。 二、 教学内容 1、雕塑的审美特征 2 、艺术创作的神奇之源——灵感 三、 教学难点、重点 难点：雕塑的写实与抽象 重点：灵感之于艺术创作的意义 四、 授课方式： １ 1、讲授（35 分钟左右） 2 、讨论（针对主题） 3 、学生个别提问 （1—2 人） 五、 教学手段： 1、理论讲解尽量深入浅出 ； 2 、恰当运用数字媒体教学技术； 六：教学设计 【课堂导入】  雕塑是一种三维的立体空间和视觉艺术，通过一定的材质塑造出形象以传 达视觉信息，引起心理和思想审美，分为雕刻和塑造两个大类，故称雕塑。  雕塑艺术是作为远古文明的历史遗存延续下来的，它的历史要比其他艺术 门类长久得多，由于和生活、宗教、历史、传说更为紧密的联系，最能包 含文化生活的元素，也是最能够再现形象和传达信息的媒介，所以也是最 具功能性和审美性的艺术形式。无论东西方的艺术史是如何迥异不同，但 各自每一时期的雕塑艺术都是对那一时期文化艺术的最好诠释，对思想生 活的直接反映。 一、雕塑的审美特征 雕塑艺术有其本身的特征以及不同文化环境下产生的审美特征，大致可以体 现在以下两大方面。 首先，西方雕塑的叙事性与东方雕塑的抒情性是贯穿艺术史的主要脉搏。西 方雕塑的发展从希腊罗马的黎明时期到文艺复兴的鼎盛期，在长达二千多年的时 ２ 间中所扮演的最主要角色是西方文化信仰的形象载体，一种以讲述神话故事或宗 教典故为主要职责的艺术形式。古希腊雕塑是以传播古希腊神话为主要职责的， “以美示人”是古希腊雕塑的宗旨，无时无刻都在用最大的努力展示人类对“美” 的众神的追求。它往往追求对神的完美形象的“真实呈现”，以单体的写实美雕 刻形象来实现这个目的。从《持矛者》到美神《维纳斯》，无不在通过雕塑而规 范对美的追求法则。古罗马作家在论述这件雕塑时写道：“这个手持的外形具有 男子气概的男孩，被艺术家们奉为‘法则’，艺术家们从这件作品中得出了艺术 的基本准则。”所以很多古代艺术家坚信，美“在于元素间个部分之间的比例协 调”，也就是说手指与手指，所有手指、手腕、前臂、上臂所有这些之间的协调， 而《持矛者》就是这种比例的完美理想范例。古罗马时期的雕塑开始走向另一种 写实方式，在崇拜古希腊雕塑的情绪中，不断模仿甚至嫁接雕塑，更为甚者开始 直接从真人翻模以期达到最大程度的真实再现。不断出现的古罗马时期人像雕 塑，是罗马法律所允许的贵族制作祖先肖像的特权，从真人脸上直接翻制下来的 面像被恭敬的安放于特殊墙龛中，是家族地位的象征，也成为罗马培养后代高尚 情操的最直接传播媒介。在雕塑的功能性方面，无疑中世纪的哥特雕塑家是最为 突出的。对于古希腊雕塑家来说首要任务是如何构成美丽的躯体，而在哥特时期 这些诀窍只是被看成一种手段，要达到的目的是把宗教故事叙述得更令人感动信 服，在他们看来，基督注视着垂死圣母时的态度，远远比肌肉的精巧刻画重要得 多。感性的男女优美躯体只会削弱对故事意义的理解，雕塑是为宗教教义服务的， 要求它以最简洁清晰的形象，向所有社会名流甚至目不识丁者讲述基督教义的精 髓，而不再是欣赏比例和谐、体态优美的人体。 其次，雕塑的写实与抽象美是无时不刻打动我们的精华所在。如果我们用