主题二 话题2 第一课时 手绘设计教案.pdf

教 案 主题二 感 受 话题2 静美雕塑 第一课时 案例赏析——雕塑之美 一、 教学目标： 1、初步认识雕塑艺术； 2 、了解米开朗基罗雕塑的艺术风格； 3、认识罗丹及其艺术风格。 二、 教学内容 1、天纵奇才米开朗基罗 2 、罗丹和他的 《思想者》 3、形神兼备的“昭陵六骏” 三、 教学难点、重点 难点：罗丹在现在雕塑史上的意义 重点：中国传统雕塑的形神问题； １ 四、 授课方式： 1、讲授（35 分钟左右） 2 、讨论（针对主题） 3 、学生个别提问 （1—2 人） 五、 教学手段： 1、个案分析力争精当 ； 2 、恰当运用数字媒体教学技术； 六：教学设计 【课堂导入】  雕塑艺术是伴随着人类原始生活和原始崇拜同时产生的，是人类最为主要 的造型艺术，也是最直观现实的表现方式。  无论雕塑艺术是出于图腾崇拜还是宗教膜拜目的，或者是作为人类有意识 表现自我还是无意识再现自然，它的艺术魅力被不断深化拓展，被无数次 运用完善，穷极风格流派，或者隐喻深晦思想，它的美可以震撼所有人， 征服所有心。 案例一：天纵奇才米开朗基罗 米开朗基罗 1475 年3 月6 日生于佛罗伦萨的卡普莱斯，父亲是当地的一名 法官，脾气爆烈，母亲在米开朗基罗六岁时候就死了，他 13 岁进入佛罗伦萨画 家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作 学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古 思想。新帕拉图主义和多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开 ２ 朗基罗最初没打算做一位画家，他的目标是成为一位雕刻家，并且是在意雕 而不在意塑的风格：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式，这正 是新柏拉图主义的教条。 米开朗基罗首先是以雕刻家的身份确立了自己艺术家的地位，1499 年创作的 《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的独特取向被他 融合起来，已经超出了人们可以理解的“鬼斧神工”，被誉为15 世纪最动人的人 性拥抱神性的作品，揭示了悲剧情节却同时掩饰了哀伤情调。这一时期的另一件 作品是创作于1501 年的《大卫》，神化的人形从这一时期已经确立起来。米开朗 基罗后期的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为 著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、 《暮》。米开朗基罗雕刻作品的风格和他的绘画趋同，一种英雄气概，壮心不已 的烈士暮年。他早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样 式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早 中期作品中神人兼备的力度，现代人们更注意其后期作品创作时，一种悬而未决 的模糊深度，美学的焦距不再是简单的对造物的描绘，而是艺术家个人和作品之 间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 《大卫》是米开朗基罗雕塑艺术的分水岭，之前他沉迷于对希腊、罗马雕塑 无比的崇敬和模仿中间，尊为典范膜拜，这一时期的代表作是《巴库斯》和《哀 悼基督》，完全是受到希腊、罗马雕塑的规范作品；在大卫的创作上，米开朗基 罗在至少两个方面突破了原有雕塑规范，开始走上自己的雕塑自由。 案例二、罗丹和他的《思想者》 罗丹把《思想者》称为“最痛苦的罪人和最不幸的审判者”，是《地狱之门》 ３ 的门楣上部中间的主要雕塑，在其中被称为“诗人”，象征