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教 案 主题二 感 受 话题7 文学漫步 第二课时 个性与共性——文学的风格和流派 一、 教学目标： 通过对艺术风格和流派方面知识的学习，引导学生认识到分析和 理解艺术作品可以通过风格和流派的途径。 二、 教学内容 1、艺术的风格； 2 、艺术的流派。 三、 教学难点、重点 难点：艺术的风格对于作家的重要意义； 重点：艺术的风格及艺术的流派的概念。 四、 授课方式： 1、讲授（35 分钟左右） 2 、讨论（针对主题） 3、学生个别提问（1—2 人） 五、 教学手段： 讲授法为主，结合多媒体影像展示 六：教学设计 （一）课堂导入 画家齐白石说过“学我者生，似我者死”，引导学生认识风格对 于艺术家的重要性。 （二）艺术的风格与流派 关于艺术的风格，并没有一种统一的认识。就文学而言，有的观 点认为风格是作家为了表达自己独特的审美理想而选择的语言格调， 比如鲁迅的沉郁深刻、周作人的冲淡平和、老舍的通俗明白、沈从文 的清新质朴。这种说法把语言风格与文学风格等同，忽视了风格内涵 的丰富性。19 世纪法国文艺理论家丹纳是此类观点的代表，他认为 性格鲜明的人物、人物的遭遇和故事以及风格是组成小说的三种元 素。他说：“一部书不过是一连串的句子，或者是作者说的，或者是 作者叫他的人物说的；我们的眼睛和耳朵所能捕捉的只限于这些句 子，凡属心领神会，在字里行间所能感受的更多的东西，也要靠这些 句子作媒介。所以风格是第三个极为主要的元素。”另一种观点是“风 格即人”。这是从 18 世纪法国文学家布封提出的“风格是属于个人的” 引申出来的，与中国“文如其人”、“字如其人”的说法是一致的。但 作品的风格属于艺术范畴，而人的判断标准更多的是道德与法律的层 面，不可以等同。否则，我们就无法理解宋朝的蔡京和秦桧既是书法 家又是大奸臣的双重身份。 我们认为，风格是艺术家“创造出来的富有个性特征或独创性的 美的形态，它存在于内容和形式所构成的艺术整体中。”风格的主要 特征是独创性。风格意味着艺术家的个性，是区分同一艺术类别的不 同艺术家的最主要的标志。它是艺术家的气质、才能、思想、情趣、 修养等个性特征在作品中的鲜明体现。东晋著名书法家王献之年轻时 曾努力学习父亲王羲之的书法，苦练多年之后的某一天，他请父亲评 点自己的作品。王羲之对其中一个“大”表示满意，随手在“大”字 下加了一点，然后把字稿还给儿子。王献之又把字稿给母亲看。母亲 仔细看了三天，指着“大”字下面的那一点说：“就这一点像你父亲”。 这个故事说明了风格鲜明的个性化特征。当然风格也不是一朝一夕就 能形成的，就像王献之练习书法时用掉十八缸墨汁，它需要艺术家刻 苦学习、钻研，向名家学习、模仿很重要，但最重要的是要创新。正 如齐白石所言：“学我者生，似我者死”，艺术不能只是死板地模仿形 式，而是要模仿创新的方式和理念。古今中外的艺术家莫不孜孜以求、 苦心孤诣树立自己的风格，以求在艺术的殿堂里树立自己的个性丰 碑。 虽然风格是艺术家们十分重视的个性化特征，但是，由于共同的 艺术理念、创作倾向、美学观念、思想倾向等，艺术家也可能自觉或 不自觉地走向联合，形成统一体或集团，这就是艺术流派。同一流派 的艺术家在艺术风格上是比较相似的。相对于风格的个性化，流派表 现出的是艺术家们的某些共性。流派的形成有自觉和不自觉两种情 况。艺术家们有组织、有纲领，结成文艺社团，甚至有刊物和出版社， 这样的流派是自觉的。比如西方绘画史上划时代的艺术流派——印象 派，它反对学院派的保守思想和表现手法，注重画家对现实情境的感 受，注重绘画的光、色、美的融合，捕捉变幻不定的光色效果，创作 出永恒的艺术图像。印象主义画家多次以“印象主义”之名举办画展， 向社会宣传他们的艺术理念。再比如我国现代文学史上著名的诗歌流 派——新月派。该流派包括了诗人闻一多、徐志摩、朱湘等，他们主 张新格律诗，明确提出诗歌“三美”理论——音乐美（音节）、绘画 美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）。还有的流派是松散的集 合体，并没有明确的艺术纲领和艺术主张，有些艺术家因为创作风格 相近而被视为一个流派，如法国作家加缪一直被认为是存在主义作