从个人油画创作的关注点论当代油画教学作书作画,无论老手后学,先以.docxVIP

从个人油画创作的关注点论当代油画教学 “作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂出之纸上。 意懒则浅薄无神，不能书画”——石涛语 从 90 年代末开始，关注日常视界的理趣成了我绘画中后十年的主要兴趣点，同时也是作为传统油画媒介介入当时的当代艺术的方便样式。 90 年代中期，架上绘画在前沿活跃的主要是政治波普，或新生 代及艳俗泼皮等被西方选择的结果， 呈现出一种后殖民主义的文化生态。同时我们在语言上也开始厌倦现实主义大一统近五十年的单一化，开始主动寻求多元化的结果。我的绘画语言及题材上的转变，就 是基于以上背景开始的， 从日常语境切入架上绘画进行初步探索， 用以小见大的方式呈现上世纪末的消费景观。 2005 年初，在费家村的大库房里我开始新系列 “鱼”的创作，从 2003 年工作室转移到大都市北京以来， 感受到更多社会层面上的影响， 我 从小家和小我中走出来，从还有些欢愉的“西瓜”系列，“瓜子”系 列转向更具现实隐喻的“开膛破肚” 的鱼，也是当时对人性残酷的投 射，绘画语言无疑受到明代徐渭近乎癫狂状书画的影响， 只是换了另 一种绘画媒介，从鱼系列开始逐渐打开自己和中国传统气息相同的 “任督” 二脉，在绘画语言上开始强化书写的快感。其内在气质也是 来源于古典美学 -- 一种快感的美学。 2010 年我开始主动避免过于符号化的样式，由“鱼”系列图式转向 类似于风景画样式的创作， 尝试在画面上运用更多的线条， 并跟随线 条、欲望、内心情绪的波动，在画面留下轨迹，但仍旧保持一定的叙 事性和隐喻，这也是接下来几年里要逐渐清理的。 这时期的创作，油 画本身的特点被进一步弱化。（如图 2010 年创作“剩山图”“溪上 行旅图系列”） 开始注重画面气息的整体表达，这个阶段主要开始清 理自己的绘画语言， 同时开始关注和研究宋元时期的绘画， 吸收中国 传统书画中的精神气韵。 2012 年到 2014 年因为工作室变动的缘故， 我进入了长时间的调整期，同时也进行了大量纸上作品的尝试。 这种渐进式的尝试一度让我充满困惑，因为水性颜料很容易让我滑入传统文人画的情结， 如果你感到 “驾轻就熟”，就该警惕了！这样的徘徊大约持续了两年，也为我 2015 年到 2016 年重新上了一个台阶有不可估量的作用。纸与墨单纯 的碰撞让我与古人的境界相遇， 这也是我这么多年来知古、习古、摹 古，心慕手追的结果。 2014 年底，我从感兴趣的佛教造像宋代木雕观音开始，在油画里开 始尝试单纯色彩和线条为主的塑造方式， 大概画了十张左右， 主题也 由从前的血腥、 残酷转向慈悲和禅定， 从以前纯叙事性的现实隐喻转 而更关注画面本身，但还是一种不确定和泛化、借喻的方式。而过于 具体的物像还是有些限制我对线条本身的迷恋， 所以我开始在画面中 放空自我。 从 2015 年开始的“沙”系列， 一步 化了画面的本身点与 的关系，以及点与 形成作品整体的气息是和中国 文化一脉相承。 2016 年，我便开始将 材 向更无具体形象即随意性更 的“云、 水、柳 ”系列，此 ，自己体会 墨成点、 点成 、物我双忘的 境界，我在 画 言上用了大量重复、 似于禅修中的 照一法，直 到忘 式、 像本身，逐 呈 。最后一 画在停笔 ，它便完全 消失了，它 于 家的我的意 也随之消失，而在 程当中， 我一 直 于和它 和 照中， 程也 似于一个禅修里 修的 程， 一直在点 之 求平衡， 种平衡其 已 不止于 上的平衡， 更多的是一种内心化的平衡，通 种新的方式，我也在治愈自己， 自己 入某种禅定的状 （或境界）中去体 安静的力量，到 束 的一刹那便是一个“ ”的 果， 个 程中，我已然忘 油画本身 作 材料的架上 画相 保守的特点， 但同 又警 自己从先 在 去几十年 油画民族化上所作的 多 枉 正的努力。 条再次成 画的主体，也寓居着他自身的 史， 就如晋唐 法承 着古人 骨 一 ， 我的 画也映射出我内心些微的起伏。 石涛 一句可 共勉：“古人之 眉不能生我之面目??笔墨当随 代”是也。 今天的 画也如此，要提供一种新的可能性，而非插科打 、取其噱 ，而是要在 画的元 言上下功夫，使作品气息与 代相通， 而要做到 点唯有内心追随 中 秀部分才能真正做到“中得心源”。 2017 年 3 月 杨劲松 第一，本项目属于艺术家结合二十年创作经验及参照国内国际当代及 传统系统 , 试图建立架上绘画新的方向及架构新的标准。 这个研究方向也是很多今天中国艺术家关注的方向， 但作为传统油画 语言这一领域，之前的研究止于形式上的借用传统和图像学上的借 用，而我的研究及创作更多关注釆用图式背后隐含的方法论的东西 及逐渐建立一种基于本国文化元语言方式。 第二，内容：主要以自己几个阶