贝多芬《悲怆》钢琴演奏技艺的分析.docxVIP

贝多芬《悲怆》钢琴演奏技艺的分析 现在人们对钢琴的热衷和追求不断升温，演奏好一首钢琴曲，是每一个演奏者的愿望。当我们看到一首钢琴作品时要对其历史背景进行理解，分析作曲家当时写这首乐曲的心理感受以及历史背景。再对作品的内容进行研究，在乐曲的演奏技巧和乐曲的表现力上下功夫。钢琴音乐是一门技巧性极强的艺术，它的弹奏技术已发展到了极为丰富的地步。要掌握钢琴全面的演奏技巧，需要付出艰苦的努力。但是我们应该明确，学习技术的目的是为了表现音乐的内容，只有掌握了精湛的技术才能将音乐表现得更完美，而只有从音乐的内容出发，才能使技术训练有目的、有方向。两者是相辅相成的、互相促进的关系。所以我们在演奏一首钢琴作品时还要对其演奏的技术难点进行分析研究，使音乐的表现力更富有内涵。 一、作曲家的创作背景与写作特点 路德维希·范·贝多芬1770年出生在德国波恩，7岁登台表演，他父亲和爷爷都是音乐家。1792年在创作鼎盛时期，病魔使他慢慢变聋。从此，贝多芬的音乐内涵更加深刻了。他的音乐反映了他激荡的思想感情，他的痛苦和欢乐。在此期间，贝多芬创作了交响乐中最著名的第三交响曲《英雄》和第五交响曲《命运》，1827年贝多芬在维也纳去世。 《悲怆》是1792年贝多芬二十七岁写的作品，原题目是《献给卡尔·冯·李斯诺夫斯基亲王》，以表达他们之间的友谊。《悲怆》在贝多芬钢琴奏鸣曲中是一个重要阶段，从早期步入中期的界限。在这首奏鸣曲中，海顿和莫扎特的影响已经完全消失。《悲怆》的创作也正是暴风雨般的革命年代，也是自由、平等受到镇压的年代，在创作风格上，两种因素互相结合。这首作品是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲的杰作，显示了贝多芬的奏鸣曲逐渐向浪漫风格前进。《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。 二、作品分析与演奏风格的研究 《悲怆》奏鸣曲音调庄严、情绪激昂、感情崇高，这些因素彻底地形成了贝多芬初期作品的独特的音乐风格，强烈的强弱对比，激昂向上的斗志。《悲怆》奏鸣曲的基调不是痛苦的经验，而是对经验的苦心探求，它是一首真正的诗篇。贝多芬在这部作品中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式，把音乐作品的戏剧性提高到一个新的高度。我们可以看出，《悲怆》奏鸣曲的三个乐章主题是很相似的。 第一乐章：庄板—很快并充满活力的快板（Grave—Allegro mo1to e con bri0）c小调2/2拍子奏鸣曲式。 1.引子（1～10小节） c 小调，第一乐章所使用的引子手法具有独特性的形式是空前绝后的。庄严的庄板给乐章的确增添了悲壮、严肃的气氛，开头缓慢的引子是紧紧地与第一乐章主题相联系的，而不是可以分开的两个部分。引子开头几小节已经展示了整个形象范围的概括，成为乐章整个内容的重心。引子在开始部分及展开部的结尾之前，以缩小的姿态出现，很好地形成了感情的核心，这是贝多芬的一个创作革新。 在演奏时要注意把节奏关系搞清楚，在初期还要用8/8拍子进行视奏，后再用4/4弹。三十二音符必须弹得绝对准确，弱起的三十二分音符不能和第一拍连起来但可以弹成半连音。休止符要准确，它也是音乐组成的一部分。Sfp的表现要有分寸感。急激下降的半音阶激流爆发出来，一举突破了悲剧性的忧郁，指尖的敏感性应达到一定的效果，最后两个音的延长相当于三个半的十六分音符，它是不安的等待象征。 2.呈示部（11～134小节）c小调，所采用的积极节[JP2]奏和不断运动，让人很容易就想到一个人在大道上奔跑的感觉，为了使内容和陈述回到统一，贝多芬运用统一的节奏脉动，它充满了一种快速变化的印象，充满了内心的感受。[JP] 演奏时要注意节奏的准确，分解八度要跑得均匀，手指贴键，把每指的第一个音做支点，有节奏地用手腕轻轻摇动弹出。副主题时左手的伴奏每次均应柔和地进入，全音符的降B音要保持到底，三度音要轻巧，第四拍每次要轻轻地放掉。要控制发音，互相声部之间配合有层次。 3.展开部（135～196小节）简练紧凑的，但又含有新的感情细节，引子的动机与快板动机相结合，紧密地突进到快板的内部，成为巨大的统一性的根源。 展开时首先由g小调陈述开始，而后又通过减七和弦的同音异名转换，突然转到e小调，增加了悲剧的气氛和冲突的激烈程度。所有的cresc都要从piup开始，八度分解时要清晰，左手总休止，而右手长达8小节的经过句应弹得非常平滑轻巧，不要有任何力度上或节奏上的变化。 4.再现部（197～296小节），（197～204小节）主要主题（在原调上），205～222小节连接，223～254小节副主题（f小调—c小调），255～278小节规则地移到第一个结束主题，279～287小节规则地移到第二个结束主题，287～291小节规