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艺术歌曲的风格特性与歌唱处理 一、舒伯特艺术歌曲风格特性 舒伯特艺术歌曲所具备的特性与其所生活的年代有十分密切的联系，舒伯特生活在封建复辟时代，政治黑暗，与诸多知识分子一样，舒伯特对于黑暗的现实充满了无尽的失望。舒伯特将这样的情绪投入到艺术歌曲的创作中，以寻求精神上的慰藉以及灵魂的解脱。在大多数舒伯特的作品中能够感受到这样悲愤的情绪，但其作品中不只是仅仅表达对于生活的绝望，同样拥有对于美好生活的向往以及在面对生活时所具备的勇气。在舒伯特早期的作品中便彰显出对于现实生活所寄予的希望。在舒伯特创作的黄金时段，共创作630多首作品，其中多数作品的歌词均出自诗人之手。因此，歌曲中蕴含诗歌的广度与情感的厚度。 《岩石上的牧羊人》是舒伯特为歌唱家安娜·米尔德所创作的。米尔德是德国伟大的歌唱家之一，她的音色极有特色，质朴的声音总能表达十分率性的情感。舒伯特为将米尔德的声音突显，于是便将威廉·穆勒的诗融入到作品创作中，在歌曲中同时运用钢琴与单簧管作为伴奏乐器，并以单簧管的声音作为牧羊人所要吹奏的号角。号角声存在于器乐引子中，歌曲中华丽的花腔女声将作品中所赋予的情感进行展现，将作品的戏剧性与歌唱性进行更好的呈现。欣赏米尔德演唱时会发觉其灵动的声音中存在一种柔美，声音质朴且能够表达牧羊人内心深藏的浓烈情感。 二、《岩石上的牧羊人》歌曲分析 《岩石上的牧羊人》按照内容来划分的话可整合为三段，每一段均呈现出诗歌本身所具有的律动性。舒伯特运用音乐赋予诗歌更为深刻的思想与内涵，相反也使得诗歌同样赋予了音乐的元素，二者相得益彰。从音乐的角度看，《岩石上的牧羊人》是复三段结构体系，包括前奏、第一乐段、第二乐段、第三乐段与尾奏，每一个乐段中均有不同的风格与特色。舒伯特运用超强的创作手法将每一乐段在保有个性的前提下同时又能够保持连贯统一，乐曲在衔接中并没有变得冗长，恰恰相反，更多的是聆听者会产生一种探险之感。首段为小行板，钢琴在g小调中拉开了序幕，为接下来牧羊人号角的出现营造出了极好的氛围。乐曲在较弱的力度中开始，宛若一层神秘的薄纱为牧羊人的号角声做了良好的情境铺垫，其中的琶音将音乐更加深刻地予以呈现，仿佛勾勒出一幅层次鲜明的画卷。单簧管舒展的旋律与钢琴三连音柱式和弦形成鲜明的对比，大量和弦的融入使得乐曲有了更为丰富的听觉效果。 歌唱旋律在歌曲的第38小节处进入，该部分音乐依然是在大调中进行，从第63小节开始，音乐开始转调，进入降G大调，调性色彩的变化使得声乐旋律也为之发生变化。乐曲从第95小节起，单簧管增加，装饰音的使用使得旋律发生了些许变化。乐曲的中段部分是忧伤的小行板，旋律在g小调中进行，小调的调性色彩十分适合舒伯特作品的风格，在该作品中能够表达出丧失爱情的痛苦。乐曲从182小节处开始，音乐的情绪较之前发生了很大的变化，音乐色彩由忧伤变得十分明朗，音乐回归平静，此时的音乐色彩充满浪漫。乐曲的C大段是激昂的小快板，结构为单三部曲式，音乐一开始就呈现出积极昂扬的色调，表现出牧羊人内心充满无限的希望，此处的单簧管声音仿佛在模仿人声，交织的声音使得旋律更为完整。 三、《岩石上的牧羊人》演唱处理 在演唱《岩石上的牧羊人》这首歌时，应当将演唱技巧与演唱情感更好地融入到一起。首段为小行板，音乐情绪是十分明朗的。前奏部分是自由的，演唱者在演唱时需要发挥自身对于音乐的想象力，让自己置身于音乐所描述的情境中（如谱例1）。 谱例1： 旋律以琶音式的大跳为主，跨度较大的音域对于演唱者来说需要将声音进行统一，以便使得在转换时声音能够做到自然无痕。由于该段乐曲有很多变化音，因此在演唱时首先应当注意音准；在情绪的表达中应当将牧羊人对于爱情的渴望做更好的呈现；在演唱时演唱者应当选用一种较为空灵的声音将音乐所存在的美感进行淋漓尽致的表达，以彰显诗歌所具有的独特美感。中段为较忧伤的小行板，在该段的演绎中要运用较为忧郁的声音来表达歌曲中所赋予的悲伤，在运用气息时应当选择较有挑战性的歌唱方式进行，在悠长的乐句中使得自身运气与拖腔均能够呈现出一种和谐美。此时声音要有一定的连贯性，在吐字发音中应当将原音连贯的衔接，使得声音存在一定的律动感，在演唱时将声音融入到琴声中，从而呈现出牧羊人内心的落寞与孤独。该段为小调色彩，在演唱时应当注意调式与调性的特点，使得演唱时能够把握住音色的变化，进而能够表现音乐中强烈的情感。 末段为小快板，该段情绪较为激昂，忧郁的情绪过后则是热情高涨的情绪。在演唱相同歌词时均需要注意歌词中的寓意会有所变化，歌词的反复使得每一次演唱均会产生一种情绪上的转变，因此在演唱时要控制好声音的力度。在确保力度的同时运用气息支撑使得声音具有一定的流畅度，因此会出现一种较为深刻的在演唱附点节奏时应当准确且使得