“弦动我心”用技巧和情感演绎揉弦.docxVIP

“弦动我心”用技巧和情感演绎揉弦 一、小提琴揉弦种类 （一）手指揉弦 演奏者通过手指关节的摆动，带动手掌进行运动。并依托手指动作的变化，结合小提琴演奏要求，合理调整演奏状态。相较于其他揉弦方式，手指揉弦的运动幅度相对比较小，难度也相对较大，对演奏者的技术水平和纯熟度具有较高要求。 （二）手腕揉弦 揉弦过程中，手臂不动，手腕带动手指，进行来回摆动。它既需要依托于手腕动作，也离不开手指的作用。该种揉弦技法比较简单，在小提琴演奏中应用极为普遍。 （三）手臂揉弦 手臂揉弦与手腕揉弦既具有共性特征，也存在相应的差异。手臂揉弦，主要依托于手臂发力，手指起辅助作用。应用过程中，手指既要时刻保持按弦状态，也要确保其灵活性，实现手指和手臂动作的统一。手臂揉弦的幅度和紧张度都比较大，难度适中。 （四）混合揉弦 混合揉弦是对手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦的混合应用，它有助于丰富音乐的整体表现力，达到良好的演奏效果。混合揉弦主要依从于音乐的本身诉求，具有其自身的特质，并没有太多的规则性。混合揉弦过程中，要对手指、手腕和手臂进行同步交替应用。相较于其他揉弦方式，比较复杂，但是具有灵活性方面的优势。 二、揉弦在音质上的分类 一种是强烈的有深度的“揉”弦，多用手臂背面作为力的牵引处，规则而有分寸的运动。随着音的强弱要求和弓的可用长短，揉弦的振幅和频率都会有相应的变化，“因为音有音高，音强，音长和音色四种性质，音强取决于振幅，音高取决于频率。” 用于短音符，收尾音或在有梦幻气息的小品中使用，是为了表达一种浪漫而使用的揉弦手法，所发出的音之间连接性是特别好的，也是表达长句子的优美手法，在弱音结尾时也很常用，这时手腕揉弦就体现出它的优势。 小提琴演奏中，为了满足乐曲的演奏需求，一般对多种揉弦技巧进行同步应用。演奏过程中，手指的颤动，也会对手腕和手臂的肌肉运动产生相应的影响。演奏者应注重对速度、幅度和紧张度进行合理把控。结合乐曲的节奏和情感变化，对揉弦速度和方法进行调整，并在琴弦上，对手指压力进行合理转换。有助于提升音乐的整体表现力，将乐曲价值发挥到最大。 三、小提琴演奏中的揉弦技巧应用 （一）结合音乐情绪合理运用揉弦 演奏者要结合音乐的具体情境和演奏期望值，对揉弦技法进行科学合理的选择和应用，以对速度、幅度和紧张度等进行把控。以协奏曲和奏鸣曲为例，乐章中的不同主题及发展与情绪和情感变化息息相关。演奏者要对揉弦技法进行合理控制，结合乐章脉络，对揉弦进行放慢、加快、变窄、变宽、停止，并合理调整手指压力和手指角度，对揉弦类型进行转换。跟随乐曲内容的变化，对揉弦技法进行调整。 （二）依据作品风格合理运用揉弦 音乐作品都有其特定的环境和独特的风格特征，与作曲家的个性特征和情感息息相关。演奏者在演奏过程中，要尊重原作，既要保留音乐的原有格调，也要进行适当的创新。以莫扎特和勃拉姆斯的作品为例，他们在揉弦处理上，都各自不同的特征。莫扎特的音乐既温暖生动，明朗典雅。在揉弦过程中极为明快清晰。演奏莫扎特作品的时候，要对揉弦幅度进行控制，过大则会影响整体演奏效果。更要注重控制音色的纯净度。勃拉姆斯作品的典型特征是坚定、刚毅，具有相应的戏剧性色彩。演奏过程中，要結合作品的具体特点，对揉弦的饱满度和深沉度进行控制。 每一个作曲家都有各自的风格。无论是同一时期，还是不同时期的音乐作品都千差万别。即使同一作曲家的不同作品，也存在相应的差异。小提琴演奏家要具备自身独有的音乐思维和演奏思维，应用自己的演奏特色，对揉弦技法进行灵活布局和应用，对不同的音乐情境和风格进行诠释。这样才能够最大程度提高乐曲的整体表现力，实现音色的灵活转换，达到良好的演奏效果。获得不一樣的音乐体验和情感体验。 （三）注重揉弦的内心控制 小提琴演奏者要依从自身的内心情感和情绪变化，对小提琴揉弦的颤动速度、力度、幅度和色彩等进行控制。应用手指、手腕、手臂共同完成颤指动作，确保其与演奏者内心情感达成一致。使揉弦技法真正服务于演奏者的情感和思维。揉弦的内心控制具有极高的情感价值和艺术价值。 小提琴的揉弦技艺是比较深的，既要求技术上的纯熟度，也要求情感上的凝练度。是小提琴演奏中的重要组成部分，直接影响小提琴的演奏效果和乐曲的整体表现力。演奏者要结合乐曲的具体演奏要求，对揉弦技巧进行灵活应用，最大程度确保手指、手腕和手臂的协调度。要在演奏过程中，注重情感的注入性，以纯熟的揉弦技巧和微妙的情感宣泄，达到更好地的演奏效果，从而提高小提琴演奏水平。