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浅谈钢琴演奏中的表现艺术 表现艺术要求演奏者掌握基本的技术技巧理和解作品的同时，还要求演奏者在演奏中发挥想象力、创造力，两者相结合使演奏家、听众与作曲家融入作品中的心理感受与情感态度相一致。在钢琴演奏的表现上，主要应注意以下几个方面： 一、正确地理解作品 要想成功地演奏出一首作品，需要对作品的创作情况先有所了解，掌握作曲家希望通过作品展现出的情感与追求，用熟练的技巧加以表现。正确地理解作品，笔者认为应该针对以下几方面： 对不同的音乐作品来说，由于其作者所处的时代、民族、流派以及各地人们欣赏习惯不同，产生的风格特色也各不相同。如古典主义时期的作品崇尚理性，而浪漫主义时期的演奏则以情感为主。同一时期成熟作曲家的个人风格也不尽相同。如海顿的幽默风趣，莫扎特情感的真挚、典雅；还有一些作品有悲剧性和喜剧性之分。因此，在面对一部作品时，需要演奏者认真研读，并能够了解与这部作品有关的其他知识，如作曲家的经历、作品动机等内容。否则将使作品被诠释得空洞、乏味，表现不出钢琴演奏中“美”了。 要能够真正的研读好一部音乐作品，一定要掌握其乐曲乐句的结构特点，什么地方要重，什么地方要轻，什么地方是叙述，什么地方是在抒情。做到从宏观到微观上把握作品，找出整首曲子有难度的地方以及曲子的关键处，着重练习和处理。 二、整体把握恰到好处 一位出色的钢琴演奏家所演奏的曲子之所以悦耳动听，其原因就是他能把所涉及的问题处理得恰到好处。乐曲中的速度、旋律、力度，甚至对作品内容意义的分析理解都是如此。乐曲中的所有涉及量变的因素（如节奏、力度等）都不是绝对的，弹奏时一定要把握一定的“量”。要处理好这一问题，首先要遵循乐曲的本意，是欢快的就要表现欢快，是苍凉就要描写苍凉，不能张冠李戴。对于乐曲的表现除了要遵循其本意外，还要做到哪些呢？ （一）正确处理好局部与整体的关系 演奏音乐作品时，要注意把握整体和局部的关系，不能只专注于局部，要学会总览全局。合理的划分音乐句子和处理句子之间的关系，学会分句、分段，找出气口。分句是对旋律客观合理的分割与再分割，合理的分句能够使乐句旋律更容易理解。 音乐的表达具有整体性，作品的表现应该是完整的，但事实上在分析演奏时乐曲又被划分成无数的细节个体，演奏时注意细节的展现，能使表演更加细致化，所以在把握整体的同时，也不能忽视局部的处理。在哲学范畴中，整体和局部两者既有联系又有区别，互为一个统一体，在音乐上同样适用。 （二）风格表现中的变化与恒一 对于乐曲风格的表现，既要保证乐曲展現整体统一的风格，又要做到在不同细节处展现细微的变化，流露情感的起伏，以体现风格的丰富性。要随着旋律的起伏变化，改变弹奏力度和触键方式，让音色富有变化。 （三）表现中化抽象为形象 钢琴演奏的目的是使乐谱中的音符和音乐家内心的旋律转化成听众头脑中生动的图像。音乐所表现的内容是抽象的音响，不是具体的形象。例如说“鸟”，是任何演奏者都弹不出来的。但一些词汇如欢快的，悲伤的，典雅的，愤怒的等都是音乐所能够表现的。音乐是通过抽象的表现，让听众去欣赏感受，使之在听众头脑中化为形象的东西，以至于使他们或是感动了，或是哭泣了。正确的演奏方法、熟练的演奏技巧，扎实的基本功等，都只是表达乐曲“意”的手段，而如何能够全面准确地诠释作品，使之更为形象化，则必然受到表现力的支配。 （四）正确地把握住音乐的层次感和立体感 音乐是用节奏、旋律的异同以及快慢来推动情节发展的。钢琴演奏不能演奏成汪洋一片，要有层次感和立体感。如何做到呢？一定要合理控制你的力度，手指力量根据不同需要合理分配而不是平均使用，即便是同一和弦，几个音下去也未必一样。若只注重旋律音的弹奏，就不能表现出钢琴音乐特有的层次感立体感了。 （五）要有抒情性和戏剧性 音乐抒情的最根本力量在于旋律，每一个新的旋律都会产生新的任务，旋律是音乐语言各要素中表现力最强的一种。抒情性一般是比较优美、安静。而戏剧性则不同，变化莫测，带有一种很强烈的对比。很多音乐作品都带有抒情性和戏剧性两大特性。在贝多芬，莫扎特的音乐作品中尤为显著。 三、通晓其它艺术 借鉴、运用其他艺术表现手段对钢琴演奏的表现力起着十分重要的作用。钢琴演奏与画、诗这两种艺术联系的十分密切，其体现的是一种意境——通过旋律形成的诗与画相和谐的意境。钢琴演奏者应该会演奏诗，应该能用音乐来描绘人世间的各种画面。 钢琴演奏者如果将钢琴艺术与其他艺术完全隔离，那么演奏出来的作品会让人感到空洞，不能有更广阔的发展。作为一名钢琴演奏者，不仅要多欣赏和研究音乐作品，还要进行作品分析，并加强音乐史的学习和音乐美学的修养，这样，才能对音乐有辨别能力