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中国山水画如何构图？有图有真相！ 一、概述 构图亦称章法、 布局，是山水画创作中的重要环节。 构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、 变化万千的复杂事物中找到头绪、 理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的 “散点透视法 ”。 “散点透视 ”又称 “动点透视 ”。采用 “散点透视 ”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、 左右、远近随时变化， 所以山水画， 特别是长卷立轴式山水画， 可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出 “咫尺千里 ”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》 （右图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前 ”之感。为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采 用了 “散点透视 ”来组织画面。 （1）《鹊华秋色图》 三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载： “山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。 ”“三远法 ”是画家创作时采取的视角。 “高远 ”是仰视， “深远 ”是俯视， “平远 ”是平视。 “高远 ”能看高山，平野无须仰视； “深远 ”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山； “平远 ”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。 平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。（见图一） 深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的 “之”字形或 “S形”构图，属于俯视。（见图二） 高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。 （见图三） “平远 ”、“深远 ”、“高远”构图 三、构图的一般规律 如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律： 宾主 古人讲 “宾主朝揖 ”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是 大是小，都要占据画面的突出位置。 主体物不宜布置在画面正中央， 这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾 体。宾体在画面上起的是陪衬作用， 因此要有意识地减弱其地位， 不能喧宾夺主。处理画面时， 既要画出主体物， 又不能太单调。 画中要有 “主”点，即画中之 “眼”，如房屋、人物等。画中的 “主 ”点虽然面积很小，但却能点明主题。 钱松喦的《红岩》 （见上图），就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。、 呼应 在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。 山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势， 人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。 画面的呼应还包括大与小、 轻与重、黑与白之间的关系。 总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。 陈子庄的《峨眉道上》 （见图一）采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向 上，与后面的山形成一种呼应关系； 前面的人物与远山上的墨点 （代表的是游人）也形成了呼应。 远近 中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大 的。若主体景物较大且在远处， 就要用墨色的浓淡、 虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。 孙克纲的《李白诗意图》 （上图）注重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。 虚实 虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚 破之，过虚则以实破之。 一般在山水画中有形则实， 无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。 上图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。 疏密 山石的皴法讲究疏密， 树木的穿插讲究疏密， 整幅画的布局也讲究疏密。 一幅画 首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到 “疏中密，密中疏 ”。在画面