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钢琴教学中培养学生审美能力的策略 [收稿日期]2019-12-09 [作者简介]隆 翔（1960— ），男，中央民族大学钢琴系副教授;李 慧（1995— ），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（北京 *****;沈阳 *****） 钢琴演奏过程中应感染听众、打动别人、传达乐思，并起到宣传、教育的作用。学琴不光是学习技巧，更重要的是增加修养，学会做人、做事。首先要坐得住，须静下心，灵活支配十个手指，几个声部同时能清晰弹奏完整，而且学琴应是求得真善美的统一，表达真实的感受，抒发出内心的对话，从而达到修身养性的目的，得到最高尚的艺术教育。基本方法的运用从不同时期、不同风格、不同作曲家作品的弹奏和学习，到读谱的准确、情感的升华、个性化的诠释直至比赛、考试、演出都呈现出非常规范、严谨的演奏。连音、跳音、连线、休止符、附点、节奏包括指法、表情记号等，只要是谱面上标出的力度、表情记号等都要做到准确弹奏，注意细节的把握——细节铸就成功。对于谱子以外的人物以及情景心灵上的感应也应做出来。音色、效果、身体的协调要全方位审视。不同版本、不同演奏家的演奏对照乐谱查找问题，进行比较，每次细读原谱都会有新的体会。有着坚韧不拔的优良品质与文化内涵，在弹奏时要感染别人，打动别人，传达你的乐思，那么在舞台上你的演奏就应略微夸张，动作幅度大一些，掌握节奏、旋律，每个音都讲究装饰，要形成磁场，感动在座的所有人。当然一切都是由内而外的，发自内心的感觉，应有大家风范，大的诗人气质，快速奔跑的能力，坚强有力的手，对声音的控制能力，全身心投入，敏捷、潇洒、节奏感、乐感、准确性、风格、色彩都能完美地掌握，并有很好的体能，表现出“魔鬼”的音响，展现出精湛绝伦的技术与卓越的艺术表现力。 在练习的时候，根据乐曲内容需要调节触键角度、速度、力度。例如在慢弹时触键面积可大些，快弹时触键面积小些，做到声音集中。关键是手指要不停地主动弹琴，思维要在手指下键之前，要有歌唱性。还要有修饰、有控制、均匀连贯、节奏准确、有呼吸。最重要的是分得清音乐的走向，找出乐节、乐句。分句练习时要顺，即声音明亮清脆，像金属般;又如珍珠一样，像水流一样光滑。要做有功底的手指，弹奏着美妙动听的旋律，理想的艺术。 每个手指与键盘成水平状态，读谱要仔细，谱面上的细节都能准确读出来。深刻领悟。在弹奏时手背始终要放松，手应学会随着音的走向不断左右调整，身体、手臂等要随手指的需要运动，呼吸平稳、气下沉。要会用手指讲故事，音具有弹性、通透、有磁力，进入乐曲中的角色。 弹琴时要有诗人的气质，沉稳落落大方;有演奏家的气质，有很好的气场，一举一动透出大家风范。对琴的音色、音响、色彩有一定的掌握，还有对作品的理解，对时代风格的把握有自己独特的领会。在弹奏强的部分时，要做到惊涛骇浪，万马奔腾;弹奏轻巧的部分时，要做到鸟语花香、涓涓泉水，有生活，有想象，有深刻韵味。这就要求我们对于平时的习惯养成、知识的日积月累、经验与听觉能力有一定的感悟。戏剧、音乐、舞蹈、电影、名著、家庭背景、社会环境、心灵酿造，知识自然沉淀，实现精神成果。从内向外散发艺术的气质与光芒，每个音都要注意，每一个细小的标记都不要放过。俗话说细节决定成败，做到既不压，也不虚;自然、真挚、完美、通透、感人肺腑。弹奏时要有技术的基础，速度、力度、色彩、表现力都恰到好处。纯熟、干练、一气呵成，还有乐感要强，不能板、砸、戳、摸、摁，要找手、手腕、小臂、大臂之间的默契。拥有艺术家的气质，要有一双灵活的双手。能力、速度、高超的技巧，过人的本领，做未来的强者，以及节奏感、音乐性强，化作感人的乐音，激荡着听者、感染着听众，彰显英雄豪迈气质。 在弹奏作品时，选择自己的风格，适合自己的乐曲演奏，每个人都有自己喜爱的作曲家、喜爱的风格，能表现自己水平、能力的乐曲。如果把自己的弱点都暴露出来，并不是适合自己的曲子。所以在选作品的时候也要注意。手的运动灵活，有曲线，有节奏。乐感、逻辑性要强。结构、句子走向要分得清，会唱歌以及读懂音乐，用自己的耳朵听，感受音乐的内涵。严肃、严谨、认真、专心地对待音乐。一举一动用心感悟，认真对待每个乐音美妙的声音，心连、手连、踏板连，弹出最美的音乐。分手弹，合手弹，强弹，轻弹，难点重点练习，遵循艺术规律。练琴的过程是从生到熟的过程，磨合的过程，是时间的积累，吃准吃透，完全排除紧张因素，如场地、观众、琴的因素。音乐是一种特殊的语言，在历史的长河中，那些格调高雅、旋律优美的艺术作品，对学生树立正确的审美观，起着不可忽视的作用。需要侧重练习的有：第一关节、掌骨、肘关节、肩，保证气顺通畅，保证指尖等可以送入琴里，把琴变成身体的一部分，化入音乐之中。聆听心中对音乐的诉说，对音乐者来说，要把多枯燥的声音都弹得入耳，美妙起来，不能是软