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论歌曲创作中的对比因素（一） 一、歌曲创作的一般概述 音乐创作是一个艰苦的、综合的艺术活动。在浩瀚如烟的歌曲海洋中，每一首歌曲都凝聚着作曲家们辛勤的汗水，是他们自然地、纯朴地内心情感的自然流露。 音乐不但为听觉艺术，还是时间的艺术，稍纵即逝。这种通过听觉器官传达给人们的音响是有规律的，人们通过旋律结合丰富的想象力来塑造音乐形象，以起到情感表达的作用。 歌曲写作的手法和技巧不是一成不变的。这就决定了作曲家在歌曲写作中的各个方面追求变化、追求对比。这种对比和变化是根据歌曲写作中的内在规律和一般性特征进行的，并非随意的。因此，对比在歌曲写作中是极为重要的，它是音乐情感表达的精髓。 在歌曲写作过程中，能否写成、写好整首歌曲，还必须从内容出发，进行有逻辑、有层次的旋律发展，以塑造出完整的音乐形象。众所周知，音乐创作不是数字计算，更不是材料的堆彻、拼凑。歌曲写作也一样，将材料强拆硬接，使旋律杂乱无章，这样肯定是写不出好歌的。好不好听暂且不说，但从歌曲写作角度分析，肯定不是一首好歌。为了避免这种情况的发生，作曲家们和歌曲创作者们有必要学习和掌握旋律的发展手法和发展规律，以掌握塑造音乐形象的各种手法。 二、歌曲创作中的对比因素 本文以对比因素为视角，对其他创作手法不予以展开详细的介绍，下面仅以几种主要的对比手法作分别叙述。 1.主题对比 主题对比又叫动机对比，是指一首歌曲或乐曲当中不断重复使用的短小音型或短小音调。动机一般是对于器乐曲而言的，而主题不仅限于歌曲，也存在于器乐曲当中。歌曲的段落内部，一般很少运用主题对比，这样很难使乐思达到统一。歌曲的段落之间，主题对比运用得较多，这样既能使乐思形成对比，也能使主题再现时，保证歌曲的统一和完整性。 2.音调对比 音调对比又叫旋律线对比，是指运用不同的音调，使其与主题旋律线形成对比的手法。 段落内部一般不会出现新的音调，这里主要是指运用与主题不同的旋律线，或采用更不稳定的乐句落音而形成的对比。如歌曲《小鸭子》（潘振声词曲）开始四小节是主题乐句，第二句是用模进的手法承接主题；第三句处在“转”的结构部位，它采用反方向的旋律线条，下属和弦的分解进行，并落于不稳定的下中音上，使其与主题乐句形成了对比。 段落之间，一般情况下，都会出现新的音调，形成对比。段落之间的对比，往往强调音调上的（旋律线）的出新。而采用新的音调，必须伴随着节奏、和声与织体等因素的较大改变。如歌曲《送别》（{英}奥特威曲、李叔同填词）是一个“起、承、转、合”的曲式结构，这类歌曲以分节歌形式较多。开始四小节是主题乐句，第二句用变化重复的手法，承接主题乐句，使乐思进一步得到巩固；第三句采用功能性色彩比较强的下属和弦作为“转”的结构部位，旋律采用下属和弦的分解形式，使该乐句“转”的饱满、开阔，甚至有偏离主题乐句之感，使其前后的对比得到了展现。 3.乐句的强起与弱起的对比 乐句的强起与弱起，简单的说，就是强拍开始的乐句与弱拍开始的乐句之间的对比。乐句的构成一般有两种情况：一种由强拍开始，一种由弱拍开始，两者各有特点。一首歌曲或乐曲当中，有时候使用一种，但多数情况下，两者混合运用，会产生一定的对比性。 如歌曲《歌唱祖国》（王莘词曲）由两部分构成，前面一部分由弱起开始，很有力量的进行曲；后面一部分由强起开始，歌唱性较强，旋律很流畅。强起与弱起的对比十分明显。这样的例子枚不胜举。 以上简要叙述了主题、音调、乐句的强起与弱起等方面的对比手法。其它音乐因素的对比常与上述几方面的对比手法相结合运用，这在前面已有所提及，不再另作叙述。 任何事物都是矛盾对立的统一体，音乐也不例外。变化和对比能使乐思得到进一步的发展，并能在更高层次上取得统一的效果，因此可以说，没有对比，就没有音乐统一。“设想一下，如果一首歌曲作品，只用一种方向的旋律线，一种固定不变的节奏型，一种力度，不断重复由几个音组成的音调，会是什么情景？能有什么样的效果”？所以，对比在音乐中具有十分重要的意义和作用。一个好的音乐主题本身就是对比统一的产物，前面所说的发展手法中也已经含有不同程度的对比成分。 旋律诸因素，如主题、音调、乐句的强起与弱起、节奏节拍、调式调性、速度力度、音色音区、歌词、演唱法以及情绪等的改变，都能起到对比的作用。 关于对比手法的中西方问题，本文没有专门论及。一来这是一个复杂而内涵极其广泛深刻的题目；二来由于它涉及到较多方面，由于限于篇幅，故难以详尽论述。歌曲中造成对比的因素很多，上面提到的只是冰山一角，尔后再撰文说之。