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继奇光之往开异彩之来 唐朴林新著《民族器乐多声部写作》（20XX4月由中央音乐学院出版社出版，以下简称《写作》），是一部专门讲述民族器乐多声部写作的技能、技巧的著作，是作者在以前所编写讲义《民族乐队配器法》的基础上，经过修改而成的一部优秀和实用的教材。① 由《民族乐队配器法》发展成这部《写作》，从专业上来讲是有它内在道理的，因为“配器”只是多声部写作的最后一道程序，不会“写作”怎么能去“配器”呢？就我国民族器乐创作来说，其中不少是从事演奏的作者，他们更要了解的是如何“写作”民族器乐曲。作者鉴于这些写作思想的深刻认识，从而修改完成《写作》。作为一位德高望重的前辈，作者对学术、对事业能一如既往地钻研，不断发现不足并不断地修改、完善自己的研究成果，反映出作者兢兢业业的学术精神和谦虚的学术品格。因为作者所写讲义《民族乐队配器法》十年来在音乐院校用于教学实践，而且效果良好，当时上海音乐学院胡登跳教授曾对此作了如下肯定的评价：“唐朴林同志在教学和创作实践的基础上，写出了《民族乐队配器法》值得庆贺。书中简要地介绍民族乐队乐器的性能，较详细地阐述民族乐队各个乐器组合它们之间相互配合的写法。……是学习民族乐队写法的比较实用的教材，是他在上海音乐学院毕业后的又一新成果。”因此，在《民族乐队配器法》基础上的《写作》反映出作者在学术上的超越，渗透了作者五十年对学术的追求。 拜读唐先生的新著《写作》，笔者感觉本书主要有以下特色，代表了作者对我国民族器乐艺术的理解和观点： 《写作》基本上全部涵盖多声部写作中的步骤及知识，在《写作》的教与学的过程中，经过由浅入深，由简到繁，循序渐进逐个讲述多声部写作中的一些理论问题与技巧问题，最终达到可编写总谱的目的。 《写作》作为一部优秀的多声部写作教材，有系统性和实用性特色。《写作》所讲述的知识都是多声部写作中所必须具备的，也是作者五十多年来音乐理论与实践经验的总结，具有很强的实用性。对某一个写作中的问题，本书都能比较条理地将问题说透彻，如对“复调式四声部”的论述，作者将常见的写作方法归为三类：1.用支声性复调构成的四声部；2.用模仿复调（或卡农）构成的四声部；3.用对比复调构成的四声部，将这三种四声部复调的运用、特点及写作方法等都以具体例证作了详细的阐述，本书有大量的对创作技法的阐述都是运用了这种方法。 作者注重“基础知识”的重要性。在《写作》中，基础知识占有很大的比重，每一个知识点作者都能用朴实的文字给读者交代清楚，读者能在阅读中真正学到很多作曲方面的知识，浅显中蕴含着作者扎实的功力，每一个知识点如同涓涓细流，最后将汇成写作乐队总谱的江海之中。从《写作》中很容易看出，作者由“旋律加低音”式的二声部写作到整个二声部、三声部、四声部、小乐队、大乐队、大合奏总谱等的写作，一环套一环，前一环都是后一环的基础，这是本书的一个特色。 作者对“旋律”在民族器乐创作中的认识比较深刻，本书强调：创作具有浓郁民族风格的旋律，除了运用的素材和作曲技巧方面的一些因素外，要适当地考虑旋律与乐器的性能、色彩以及乐器的音域、音区、空弦音或筒音等诸方面的关系②。作者在《写作》中很注重旋律的写作，多次强调旋律在我国民族器乐作品中的重要性，“（旋律）是写好主调式四声部音乐作品的关键，也是我国民族乐曲的传统写法的主要特征。创作具有浓郁民族风格、优美动听的旋律，适当地考虑到和声、旋律位置以及色彩的变换等则是有利无弊的。”③“民族乐器作品最大的特点之一即是具有优美、流畅且具浓郁色彩的旋律，可以说作品的成功与否，和旋律写作的关系重大。”④中国民族器乐创作注重“旋律”写作，是与我国的民族音乐风格特点实际相符合的。 《写作》对民族器乐的内涵和外延有了新的认识。充分肯定“小乐队”的写作是民族器乐最重要、也是最能体现民族乐器特色和达到较好艺术效果的一种艺术形式⑤。我国民族乐器的发展轨迹，是走着一条独特且具自己特色的道路，有强烈的个性、旋律性乐器、乐器种类多且民族器乐以其丰富的色彩、浓郁的风格和令人神往的韵味见长，认为这种民乐的“韵味”，是民乐的灵魂之所在⑥。民族器乐创作不要只限于汉族，而要“开拓新境界、面向全民族”⑦。《写作》提出以前的民族器乐创作中，大多局限在汉族地区流行的各种乐器，忽略了为数众多、形制独特、色彩浓郁的各少数民族乐器⑧。要把组合乐器形式扩展到全民族众多的乐器中，其组合形式是无穷无尽的⑨。“要把民族器乐创作推向一个新的境界，面向全民族，充分利用这些少数民族乐器，定会使民族器乐创作出现一个崭新的境界”⑩。《写作》从宏观上关照“器乐的民族性”，在我国的民族器乐写作中这是很宝贵的见解，这种思想是值得提倡和推广的，我国的民族器乐创作在众多作曲家的音乐中定会更加繁荣多彩。 关于乐器的风格问