传统筝曲在高校古筝教学中的重要性.docxVIP

传统筝曲在高校古筝教学中的重要性 我国的传统乐曲在音色方面比较纯粹，因此传统乐曲的练习能够提高学生对音准的掌握，传统筝曲的练习运用到高校古筝教学中，对学生演奏音准的正确性以及演奏技巧的提高都有很大的帮助。高校课堂融入传统筝曲教学，既以实际行动传承了我国的优秀传统文化，又能够提高学生的演奏技巧。 一、高校学生学习传统筝曲的重要性 传统筝曲是反映不同年代时期中的文化艺术表现，不同的历史时期下的传统筝曲的风格是大相径庭的，因此学生在学习传统筝曲之前，首先要了解不同的流派所在的背景，这些背景和当地的地域风情人文环境以及风俗习惯都有着密不可分的联系，如果不了解传统筝曲的文化底蕴，是弹奏不出其真正的韵味的。 不同地域的筝曲风格是不同的，我们以传统中原地区的河南为例，古筝在河南地区的发展历史悠久，在典型的中原文化的影响下，河南筝曲来自于河南豫剧，以及民间的说唱音乐，这种乐曲风格经过了两千多年的传承和发展，随着清朝的没落而衰败，目前只有河南的南阳地区仍然活跃，因此这种说唱音乐被称为南阳鼓子曲。这种乐曲是由“板头曲”和“牌子曲”共同融合的，是纯唱词和纯乐曲的融合。古筝教学过程中，教师要首先讲授这些理论知识，让学生能够分辨出河南筝曲和其他派别的筝曲在风格上有什么不一样的地方，这对于学生学习传统筝曲是很有意义的。 浙江筝曲也是历史非常悠久的，相传古筝这种古老乐器在魏晋时期，就已经从现今的河南地区传入江浙，可见其发展的历史是很久远的，这种筝曲的演奏风格受到浙江地区的说唱音乐影响，名叫“滩簧”。在杭州地区，滩簧是主要的演奏乐器，而古筝只是作为伴奏使用的乐器，对滩簧的唱腔进行加花变奏，由此便形成了艺人们右手大拇指、食指、中指勾、托、抹的快速配合，这种配合叫作四点演奏，这是杭州筝曲的标志。如《将军令》《月儿高》等筝曲，就是典型的杭州筝曲代表，由于江南地区的丝竹音乐很流行，因此很多乐曲的名字是筝曲玉丝竹音乐共用的。 客家筝与客家族的产生是紧密联系的，客家筝又叫做汉调筝，从名字上可以推断出客家筝的历史渊源。由于南宋时期北方连年战乱不断，很多居住在湖北河南等中原地区的居民不堪忍受金兵的侵扰，南下到了现在的福建和广东地区，当时还成为蛮夷地区，当地的居民称他们为“客家族”，客家族的文化习俗和当地居民的文化交融在一起，还把当时先进的中原音乐文化传入当地，并和当地的音乐和语言表达习惯融为一体，独创性的产生了具有独特风格的音乐，由于是客家人带来的音乐文化，因此也叫客家乐曲。用古筝来演奏这些客家音乐，客家筝曲亦由此而来。 如果学生在学习传统筝曲之前，不去了解这些不同风格的音乐理论和历史，不了解当地的语言文化以及风俗习惯，那么学生对传统筝曲的演奏只是机械性的，缺乏文化韵味和风格，因此学习传统筝曲是非常重要的。 二、高校传统筝曲教学存在的问题 首先，传统筝曲的流派时多样化的，每个流派的传统筝曲在演奏技巧上都不一样，其演奏风格也大相径庭。传统筝乐与地域环境、语言特色、民族风俗紧密联系的，同时还受到地方戏曲和说唱音乐的潜移默化的影响，并在历史的推移中不断发展。但是在现今的高校古筝教学中，很多古筝专业教师只注重古筝演奏技巧的讲授，而忽视了传统筝曲流派的介绍，以及相关理论知识的讲解，结果造成的学生弹奏的传统筝曲，显现不出应有的风格和文化韵味。 其次，在高校的音乐教材中，传统古筝乐曲在教材中占得比例很少，大多数都是现代筝曲，这就造成先进的传统筝曲演奏技巧渐渐失传，甚至有的教师自身对传统筝曲了解的就很少，不是不想研究，而是认为传统筝曲曲调单调，弹奏的难度不是很大，没有教授的价值。教师要想让学生掌握演奏古筝乐曲的技巧，首先自己就要具备传统筝曲的知识，还要有相关的美学历史学知识等进行辅佐，对学生进行系统的训练。 三、高校学生如何学好传统筝曲 1.高校教师要掌握必要的传统筝曲的知识 我国传统古筝艺术的主要派别有七种，除了传统的中原地区和江浙以及闽南广东地区，少数民族地区的典型代表有蒙古筝和朝鲜筝等，古筝艺术出现了种类繁多，百花齐放的局面。不同的筝派决定了演奏技巧也出现了多样化的特点。传统筝曲和现代筝曲在演奏技巧和审美观点方面都有着本质的区别，因此我们的学生在弹奏传统筝曲的过程中就不能本着现代的审美观和理念。作为古筝专业的教师，首先要认真学习有关传统筝曲演奏的理论知识，从自身做起，提高对传统筝曲音乐的审美能力，只有经常欣赏传统的筝曲，才能提高这种鉴赏能力。多听听老一辈的古筝演奏家所弹奏的传统筝曲，并细细把握其中的韵味和风格，仔细端详老一辈艺术家在演奏传统筝曲时的细节动作，尤其是手指动作。教师可细细品味传统筝曲的意蕴，从调式调性、技术技巧、旋律走向等方面全方位比较各筝派筝曲的差别，只有做到以上细节