浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析.docxVIP

PAGE PAGE 7 浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析 1 绪论 1.1 研究背景 《黄水谣》作为我国近代声乐作品中的经典之一，同时也是著名音乐家冼星海的经典作品。被许多老师看做女声的必唱曲目，因为其歌曲平易近人、音调朴素，被广泛应用于日常声乐教学当中。由于这部作品出自冼星海最具有影响力的作品《黄河大合唱》当中，全曲感情蕴含丰富，令人无法轻易忘怀。因此如何运用声音来表达出这首声乐作品的深刻内涵，经过艺术处理后完美体现歌曲的情感，这其中涉及的手法和途径。同时在教学过程中使学生更容易理解和体会并且诠释《黄水谣》的魅力，深刻探讨与研究它的艺术风格、歌唱技巧、作品分析等就显得格外重要。 1.2 研究目的与意义 若使一部声乐作品演唱成功，在表演的时候能够准确无误地将所要表达的情感传递给听众，达到声与情的高度统一，离不开优秀扎实的演唱功底和演唱技巧。同时为使经典继续渊源长流，随着时代迅速变迁，演唱技巧不断丰富演变，对经典歌曲的二次艺术创作也是非常重要的一环。既能保留经典本身的艺术风格，也能融入新的歌唱艺术是现代与历史的双赢。在声乐艺术中最重要的两大要点就是歌唱者的演唱技巧和演唱中所体现的情感流露，这两者相辅相成缺一不可。空有华丽的技巧而忽略情感的表达，会像僵硬没有灵魂的提线木偶表演，让作品空洞无畏；只有情感但缺失技巧的演唱与艺术就根本没有关系。所以真正的歌唱艺术就是经过合理的训练与思索，把演唱技巧和作品情感天衣无缝地巧妙结合在一起，从而打动观众的内心。 《黄水谣》这部作品是我国诞生值得纪念又无比悲痛的特殊年代，是现代音乐家冼星海、著名诗人未光然天时地利、艺术碰撞的经典之作。整部作品平易近人又包含深刻的历史意义。蕴含着中华民族儿女勇敢、无畏、勤劳、拼搏、顽强的民族精神。这部经典作品经常被使用在日常教学和演唱当中。需要用一定演唱技巧和饱满的情感表达演绎作品。笔者将根据分析《黄水谣》的创作由来、作品结构、演唱技巧三个方面，全方面剖析这部作品的表达。 2 黄水谣创作背景与作者介绍 2.1 创作背景 七十多年前，羸弱的中国正处于日本侵略军铁蹄的残暴蹂躏下，华北危急，全国危急。陕北延安作为一支坚决抗日的中坚力量成为所有不甘当亡国奴的人民心中民族的最后希望。越来越多的有识之士闯过封锁线，走过八百里秦川，汇聚到延安。华南危急湖北沦陷正值中华民族危急存亡之刻，现代诗人张未然带领抗敌演剧对行军路途上不慎坠马摔伤住院。他创作的长诗《黄河吟》苦于没有知音，然后告诉前来探望他的冼星海。他曾经在壶口瀑布附近东部的黄河，在那里他亲眼目睹了黄河狂啸怒吼奔腾不息的壮阔场面。黄河船夫与惊涛骇浪搏斗的情景令他久久不能忘怀。艺术的碰撞在刹那间产生了，黄河震撼了光未然。与此同时光未然的长诗也深深打动了冼星海。然后在联欢会上一场小小的朗诵会催生了中国音乐史上不朽的诗篇。在冼星海笔耕不辍的创作期间，经过六个不眠的日夜，《黄河大合唱》诞生了。在延安首次演出后引起巨大反响，由此迅速传遍了整个中国。 2.2 作者简介 曲作者，我国近代著名作曲家、钢琴家、人民音乐家，冼星海1905年出生在澳门，家庭凭空但是凭借对音乐的渴求和热爱坚持求学，从北京大学音乐传习所，到上海国立音专，再到巴黎。历经艰辛但是没有放弃。1935年学成归来目睹中国人民正出在水深火热当中，并受到夫人钱韵玲的影响，毅然决定投身抗日救亡运动希望能够为民族战斗贡献一份力量。后来还在延安担任过鲁迅艺术艺术学院主任。在他短暂的一生创作时间不长，但创作了《黄河大合唱》、《到敌人后方去》、《太行山上》《游击队队歌》等一大批深入人心、流传至今的音乐作品以及近40万字的音乐理论和其他著述。这些都成为了中华人民的宝贵财富，用歌曲与日本帝国主义做斗争，用音乐为抗战呐喊，成为时代的号手。 冼星海的作品中都深刻烙印着反帝国主义的精神，与聂耳一样代表着中国新音乐的革命。音乐作品大都把创作和实际生活结合，是民族特色、时代身影、生活经历结合的现实作品。为开拓中国新民族音乐道路做出了不可磨灭的重要贡献。 光未然是一个了不起的共产党员，同时也是诗人、文学评论家。他89年的人生中坚持文艺创作，用户祖国，即使遭到国民党的迫害也从未改变。除了广为流传的《黄水谣》，他所创作的《五月的鲜花》经过阎述诗谱曲后也在抗日战争时期广泛传唱，这首作品的歌词是他内心情绪的真实迸发，作为当时经历过东北战败百姓流亡的亲身经历，他满怀悲愤写下这首诗。光未然还有一个名字，叫做张光年。他曾用这个笔名在《人民文学报》、《剧本》发布过许多艺术评论。他的文章风格大胆洒脱，立意严谨，基于他大量的阅读学习和生活积累，他的诗作语言简练，结构突出，气势磅礴，以创新的手法推进了中国新时代诗歌的进步和繁荣，做出了大量努力。他曾做过商店学徒还有书店店员和小学教员。光未然在完成了《张光