2021中国工艺美术史(名词解释及大题).docxVIP

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz 越窑 窑址在浙江绍兴、 宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。 主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至 北宋初。 釉面追求玉的质感， 器物常带各类装饰。 夹缬 唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。 按幅宽对折的织物夹住， 从两面施染，花纹对称。 图案。作品被《茶经》 形容为“类冰”、“类玉”。 做法是， 以两块图案相同的镂空花版， 将 有的作品因多次施染，能形成多种彩色的 北宋初。 釉面追求玉的质感， 器物常带各类装饰。 夹缬 唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。 按幅宽对折的织物夹住， 从两面施染，花纹对称。 图案。 作品被《茶经》 形容为“类冰”、“类玉”。 做法是， 以两块图案相同的镂空花版， 将 有的作品因多次施染，能形成多种彩色的 顾绣 明清的一种著名刺绣。 明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣， 其绣称“顾绣” 或“露香园绣” 。绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。 韩希孟是顾绣的代表人物。 掐丝珐琅 俗称“景泰蓝”。以铜为胎， 经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、 镀金等工序制成。 花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。 《髹饰录》 中国现存唯一的古代漆艺专著， 作者为明代新安的著名漆工黄成。 详细记录了制 作漆器的工具、 材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。 明末，嘉兴的杨明为它逐 条作注。 珐琅彩 清康熙时创始的彩绘瓷品种。 基本为御用器， 一般先在景德镇烧成白瓷， 运到北京后， 由宫廷画师以珐琅料绘制图案， 再入窑第二次焙烧。作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。雍 正、乾隆时的水平最高。 彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷， 彩瓷的制作， 为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新 天地。彩瓷又称“花瓷” ，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮 云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。 唐三彩 是非陶非瓷又兼有陶、 瓷之长的奇特绚丽创新名产， 始创于唐高宗时期， 繁盛于唐玄 宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。 “唐三彩” 是用瓷士作胎，施以 不透明的色釉（早期为“一彩” 、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多 彩，统称“三彩” ）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。 明式家具 是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等， 也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质 朴，讲究运线，线条雄劲而流利。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。明代家具的最大特点， 它擅长将选材、 制作、 使用和审美巧妙的结合起来。 椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于 人体的曲线，触感良好。 明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。 明代椅子由于造型所 产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。 家具整体的长、 宽和 高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。 有的椅子座面和扶手都比较高宽， 这是和封建统治 阶级要求“正襟危坐” ，以表示他们的威严分不开的。 青花 ，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。 青花的原料是一种钴盐类的金属元素， 呈 色性很强，鲜明而稳定。我国自元代以来制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹， 显得十分协调、优美。青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现 出极其丰富多彩的艺术效果。 “宣德炉”：明朝工部招聘名师研究一批多种金属铸造合金铜器，多为“炉式”而称“宣德 炉”。宣德三年 （1428 年），工部组成专门机构由名匠吴邦佐、 李澄德等 60多人选用中外 30 来种珍贵原料， 反复掺混配合多次冶炼， 并仿照古铜器与瓷器及漆器等造型优点， 终于创造 出铜质细腻、色泽精美、造型新颖的特殊独创的铜器器皿，主要有“素炉” 、“华炉”创制出 造型上百种。 景泰蓝： 据史所载，至少元代已有大食（今阿拉伯）及大秦（古罗马）经西域传入一些“大 食窯”。这是“以铜作身，用药烧成五色花者” ，它又与“佛郎嵌”相似。明代新兴的铜胎蓝 底掐丝填彩色釉所烧成的这类特种工艺品，在明宣德年间已有相当成就。当时称“珐蓝”或 “珐琅”，因景泰年间的产品增多，蓝色最佳，便统称“景泰蓝” ，是北京的著名特产。清代 “景泰蓝”生产规模更大，花色品种更多，制作技艺更精。由于它技艺精湛、造型独特、极 富民族性，对欧洲“巴洛克”装饰有很大影响。 1904 年曾在美国获世界博览会金奖，至今 仍在世界享有盛名。 何稠 北周至唐初的工艺美术家。祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。隋代，他仿造的 波斯金线锦袍比原作更精美，又以绿瓷仿