根据《秋水长天》分析钢琴伴奏在声乐演唱中的作用.docxVIP

PAGE PAGE 7 根据《秋水长天》分析钢琴伴奏在声乐演唱中的作用 摘 要：一部优秀的作品是由声乐演唱者与钢琴伴奏者的高度默契与完美配合才能够呈现出来的,所以两者之间的互相配合是演绎出高艺术效果作品中的关键要素。一部作品的意境展示和音乐气氛的烘托由钢琴伴奏优美地展现,声乐演唱者跟随旋律将歌词进行传递,并表达出自己的情感，这样才能够提升一部作品的艺术效果。钢琴伴奏与声乐演唱之间的完美配合是提升作品欣赏性艺术性的重要条件。本文通过作品来深入讨论其演唱者的演唱技术和情感表达；钢琴对于音色的处理和踏板的运用以及意境的描绘、情绪的烘托；钢琴与人声之间的节奏、力度等方面分析如何完成钢琴伴奏与声乐演唱之间的相互配合。让艺术效果得到更好的提升，发挥钢琴演奏在声乐表演中的音乐引领力。? 关键词：声乐演唱；钢琴伴奏；配合 引言（前言） 在声乐演唱中，歌曲的风格多种多样,而声乐歌曲的伴奏乐器的挑选也是重中之重，做为乐器之王的钢琴来说，其宽广的音域，和谐的音色成为了声乐演唱时的伴奏乐器被广泛使用。而要分析钢琴伴奏在声乐演唱中的作用首先演唱者也要有一定的音乐素养，否则钢琴伴奏的作用就无法尽可能的去发挥。好的钢琴伴奏家对于声乐演唱者来说是至关重要的，一个好的钢琴伴奏能带领着声乐演唱者进行表演，渲染氛围让演唱者更好的抒发歌曲的情感。而很多的钢琴演奏者会把伴奏谱当成钢琴曲来弹奏，这样会导致演唱者和伴奏者无法形成一种完美的配合。钢琴伴奏不是独奏其作用是烘托出这首歌曲氛围、创造意境，并在歌曲的特定节点去配合或带领演唱者进行歌曲的表达，去让整首歌曲更加的完整且丰富。 1 通过作品分析声乐演唱 通过《秋水长天》分析声乐演唱者的演唱要求 《秋水长天》是一首优秀的民族声乐作品，对声乐演唱者的演唱技巧有着很高的要求，在技术上，它要求演唱者必须有十足的唱功，有深厚、准确的音乐素养，引用这首作品来分析声乐演唱者的演唱技术可以分析更加的全面。《秋水长天》全曲非常的磅礴大气，整体的旋律都保持在高音区。长腔的旋律和频繁出现的高音都对演唱者提出的挑战。因此演唱者的气息必须要沉稳，用横膈膜的支撑让声音饱满、结实，只有这样才能使声音保持流畅、圆润，从而表现出歌曲的恢弘大气。 这首歌曲的A乐段第一部分，旋律是比较抒情的、由中音区向高音区发展，所以要把喉头放松下来，气息沉下来，用胸腔共鸣，保持结实的声音、抒情的音色，像在诉说一样的语气去演唱。这就考验出了演唱者的基本功对一个作品开始的一个铺垫和意境的呈现。在乐曲的A段第二部分开始的四句词要逐渐的加入假声，用高亢明亮的音色为B乐段的情绪转换做铺垫。考验出了演唱者对歌曲处理方式的一个理解。歌曲B乐段在速度、节奏、力度、风格等方面都与A乐段不一样。从A乐段的抒情到愈发的紧张。从舒缓的速度变为了进行曲的速度、力度也比A乐段有所加重、节奏多为切分后半拍起的节奏型、旋律更加的有画面感，表现出为保卫祖国而在战场厮杀的激烈和悲壮。需要声音灵巧又不失张力、音色要明亮干净，用横膈膜的支撑让气息沉稳声音保持饱满和弹性。考验了演唱者对于歌曲风格变化而自身的气息、腔体保持自然的一个掌控，需要有一定的音乐素养才能表现的游刃有余。第二部分的“啊”是一个连续的长腔，而且是在高位置的发声，要保持音色的统一。这就考验了演唱者对气息的控制和高位置的共鸣腔体的运用。歌曲的最后一段是不完全再现的A乐段，这一段是由长腔来强有力的去展开的，这一段旋律比较高、音域也比较广，从而把歌曲的情感推到高潮。所以这一段要求演唱者尽可能的打开腔体、保持气息的稳定来维持音与音之间的连贯且音色一致。考验了演唱者对与歌曲高潮部分的高音、腔体与气息的把控。 《秋水长天》这首作品的情感是思念家乡和保家卫国相互交织的。在歌曲的表达上必须要将情感拿捏的非常准确，在感情处理处理方面需要对声音的力度、音色上进行更加细致的控制，对作品进行完美的情感表达让作品更加的有感染力。 歌曲的A乐段的情感基调为“思想”，所以在演唱上要把握好声音的强弱度。歌曲从开始的“西出阳关...对月无眠...”用相对来说比较柔缓的声音去唱,然后慢慢的加重表达出漂泊在外游子的失落和悲凉。之后的四句用像是在向人倾诉的语气去唱。第二部分的“大漠孤烟”开始情绪慢慢的加重，演唱者要做好情感上的表达为B乐段的进入做铺垫。第一段总体上考验了演唱者在声音强弱上的处理，通过歌词去表达游子思乡的情感。歌曲的B乐段就比较的大气，需要声音要结实且有弹性、磅礴大气、咬词清晰。表现出英雄满腔热血的报国情怀。对与情感的表达，这一段的节奏变为了进行曲的速度，以此呈现出战场的激烈。对拍子的把握十分的重要。后半部分为“啊”字的长腔音域较为宽广，从而升华歌曲的主题。这一段的演唱要有节奏感而且声音的表述上也要大气只有这样才能表现出歌曲在这一段该有的庞大气势表达