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闻得出花香的音乐 ——浅析德彪西音乐中的联觉效应 19世纪与 20 世纪之交，以德彪西为代表的印象主义音乐的出现， 打破了传统教条的束缚， 形成了其独特的音乐语言， 就如同时期产生 的印象主义绘画以猎取自然界的瞬间印象为目标， 从而喜爱色彩的对 比和敏感的变化一样， 印象主义音乐热衷于意想不到的不和谐音的冲 击及不平常的音乐融合， 不以旋律为生命， 而以代表色彩和光线的和 声阐述音乐。 在经历了古典的理性、均衡，浪漫的情感历程后，作为法国印象 主义音乐的奠基人德彪西 (Debussy, 1862 -1918) 毅然挣脱那满耳强 烈、厚重的喧嚣，以独辟蹊径的灵韵，与众不同的创作语言，带给你 一幅幅弥漫着香馨的可视、 可触的诗意的音画。 这是一种人的全方位 的体验，它使人联想到了文艺心理学的一条术语 “通感”。即感觉 (视、 听、嗅、味、触 ) 相互作用的一种情况。同时“通感也是中国诗文 的一种描写手法。 这种对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感 觉的心理现象被称为“联觉” ，联觉是发生在感觉层次上的，因此是 人所共有的心理反应。 德彪西正是抓住了人所共同具有的丰富而细微 的各种感觉，使他的音乐像暴雨后的原野、带露的花蕊，具有一种清 新、沁润的独特魅力。 音乐表现的理解过程， 其实是一个大脑的搜索过程。 如果在大脑 搜索到这一对象前， 音乐音响的特征又发生了变化， 则新的音响引起 的联觉就使得前面的搜索方向发生根本的变化， 大脑就需要重新搜索 具有新的感性特征的对象。 如果这样的情况一直下去， 结果就是直到 最后也不能锁定一个对象，于是就发生了“听不懂”的现象。 如果大脑已经成功地锁定了一个对象，而新的音响又使大脑锁 定了另一个对象， 而这两个对象之间没有逻辑上的连续性， 那么就使 得欣赏者不得不放弃所有已经锁定的对象， 于是理解活动重新陷入迷 茫，也发生“听不懂”的现象。所以欣赏德彪西的音乐必须是静心的、 投人的，否则， 就像他的音乐所描绘的转瞬即逝的印象一样，你无从 把握。它不会像浪漫主义音乐那样用华丽、 庞杂的音响去迫使你的耳 朵就范，它像饮茶，是需要细细、慢慢去品味、去感应那现实与灵魂 的沟通。此时，你便发现，听觉已超越了本身的局限而领悟到了视觉、 嗅觉里的甚至更多的感受。 我国著名学者钱钟书在他的一篇题为 《通感》的文章中对此有专 门的论述。他说“日常经验里视、触、味、嗅、听觉可彼此打通，不 分界限。颜色有温度 .声音有形象 .冷暖有重量，气味有锋芒” 。英国 哲学家培根也曾说 :“音乐声调的摇曳和光芒在水面的浮动完全相同， 那不仅是比喻，而是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹。 ”这 些对“通感”“联觉”的优美描述都能在德彪西的音乐中得到感受和 体验。 德彪西音乐中“联觉”氛围的形成与当时的印象主义绘画及象 征主义诗歌的艺术思想和创作是密不可分的。首先 . 印象主义这个名 称即来源于绘画，“针对传统，印象主义绘画强调对于生活和自然的 直觉印象，它不注重表现对象本质内涵和思想内容，而强调形式美， 反对传统绘画把艺术分为雅俗的观点，主张创作大众艺术，主张画家 到户外去写生”①。此时的一些画家力图跳出浪漫主义的樊篱，不再 表现大喜大悲的戏剧性主题，避免传统创作手法上巨细的观念， 把日 常生活中转瞬即逝的事物及光色作为创作的主题，如流荡的光、水、 气，风中颤抖的枝叶，街上穿梭而过的行人等。他们用敏锐的双眼去 追逐生命中最真实的感受。 与印象主义绘画相比，象征主义诗歌对德彪西的影响是更深远 的。诗歌领域此时出现了一批敢于背离传统的象征主义诗人， 他们和 印象主义画家的趣味相投，“创作的主题是在最普通的事物上追求感 官的细腻感受。字词的真正含义已并不重要，而是用一种自由的格律 使之具有音乐的特性一不确定性，以及色彩性和强烈的主观感受”②。 这便是当时象征主义诗歌的“联觉”意味。 德彪西的印象主义音乐是集象征主义诗歌的“诗情”、印象主义 绘画的“画意”于一身。它是把稍纵即逝的视觉印象、物体周围的光 线、色调、气氛，以及一些不断变化的活动体像水、雾、云等作为描 绘对象，强调主观想象和主观印象，是生动逼真的感觉世界。他音乐 中的“联觉”体现了他对音乐语言更广泛、深人地挖掘，使之更具丰 富、传神的表现力。他被人们称为‘钢琴画家”我们现在来看看他 是怎么画的。通常在德彪西的音乐中有许多不同的音乐碎片。 它有些 模式，“德彪西先是把整块的东西砸成许多碎片，然后再把几种不同 ①①参见《西方音乐史》（李天义著），兰州大学出版社，2006年12月第1版，第117页。 ②参见《印象派绘画和印象派音乐的色彩应用》 （杨秦生著），摘自《天水师范学院学报》 2002年6月第 22卷，第3期，第65页。 ② 的碎片拼在块，拼成个新的图形，类似‘七巧板’