从古典到现代：潜隐的“和谐”与抽象的“忘形”-2019年精选文档.docx

从古典到现代：潜隐的“和谐”与抽象的“忘形” 笔触，作为绘画艺术创作不可或缺的手段， 它是艺术风格 形成的重要因素。在西方油画发展史上，油画的笔触始终都是最 为活跃的变项之一，在演变的过程中不断彰显自身的价值， 记录 着油画艺术发展的轨迹，表达着不同时段的视觉追求和创作思 想，因此，笔触成为油画艺术形式研究的重要对象之一。 笔触（ touch ）是油画自诞生以来就生成的造型手段之一。 德拉克洛瓦对此就说道： “自然形态之中当然是不存在笔触这种 东西的。”所以笔触是画家用笔、刀或其他工具，在媒介物上留 下对自己主观情绪的多种表达及描摹客观对象时留下的痕迹。 而 油画的“笔触”是带有颜料的油画笔、 油画刀或者其他材料在画 布上进行运动的过程以及痕迹， 是这些绘画材料在画布进行运动 时留下的肌理，是一种在一定程度上具有移情的表现手段。 所以， 油画笔触又顾名思义是进行绘画运动中所留下的痕迹。 所以笔触 的形式特点是构成艺术家不同风格的主要因素， 也是形式主义的 研究对象之一。 一、文艺复兴的“和谐” 文艺复兴是欧洲历史与文化发展的一个重要阶段。 这个时期 的美术家悉心钻研解剖学、透视学，并将其运用于美术创作之中， 从而使形体写实主义绘画趋于成熟。 这个时期的绘画主要是古典 油画。在当时的油画领域，画家们尽力在二维的画布上表现出立 体三维空间的感觉， 并力求画中的人物和动物好似如实再现， 所 以这个时期笔触的运用被许多画家所侧重， 但都服务于其他造型 元素，尤其是透视和空间的追求。所以文艺复兴时期，油画的运 笔大多数都是隐性及和谐的。 被世界上普遍公认的第一幅真正意义上的油画是凡 ?爱克的 作品《根特祭坛画》，在白色画布上他使用褐色的印第安墨水打 一个底稿， 之后在底子上用透明油料进行多次罩染， 这样画面就 会形成一个丰富细腻且具有变化的色彩效果， 且作品描绘没有明 显的笔触，这种画法一度成为西方油画的代表，风靡一时。沃尔 夫林将这一风格统称为线描风格： “轮廓线不能与他所包围形体 分开”， “首先在轮廓上寻找事物的感觉”。 这样描绘出来的作 品就如同在画面上真实的存在， 甚至可以触摸的到。 所以沃尔夫 林又将线描风格称之为“触觉的图画”。 这在他另一件作品中表 现得非常明显。作品《阿尔诺芬尼夫妇像》堪称此类油画艺术的 珍品，画中人物阿尔诺芬尼举起右手， 好像是进行一种宗教仪式， 新娘则伸出右手， 放在新郎的左手上， 左手放在自己微微隆起的 肚子上， 宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。 注意看阿尔诺芬尼夫妇 后面的凸镜，从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影， 还能看见站在他们对面的另一个人， 即画家本人。 在画面中间上 方还有一个刻画繁杂精致的金属吊灯， 吊灯透视严谨， 但画得非 常轻松， 为所有观看者所叹服。 整个画面物体的塑造和笔触的运 用非常精到， 完全达到了文艺复兴所追求的和谐、 理性的美学理 念，油画作为一种模拟现实世界的方式在这张画上就已经画上句 号。而对于笔触，画面并不是没有，画家在作画时的每一笔都是 笔触，只是过于细腻，只是没有独立显现罢了。而在达 ?芬奇的 画中，和谐隐形的笔触也表现得十分明显。 他“第一次打破了轮 廓线的局限， 使用模糊不清的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入 另一个形状之中”，达 ?芬奇的作品轮廓都是模糊不清的，并且 人物的嘴角、眼角处逐渐融入阴影中， 形成一种神秘模糊的画面， 这就是达 ?芬奇创造的“晕染法”。“晕染法”的出现使轮廓线 的消失让艺术家在有了更强的表现力， 隐形的笔触更使画面如同 文艺复兴的中心思想一般， 开始回归到古典的、 和谐的古希腊风 格。不过文艺复兴时期也有对笔触真正开始有一定认识， 他就是 提香。提香在晚年的时候采用了厚涂法来进行塑造形体， 笔触粗 狂有力， 与他前期精致细腻的作品产生了强烈的对比。 他开创了 “亮厚暗薄技法”， 这种技法不仅在用笔上更加灵活， 并且颜料 外在的薄厚对比也增加了笔触的外在质感。 如作品 《阿科特瓮之 死》中，提香用刷、敷、刮、擦从薄涂到厚涂这一画法，使画面 的整体效果更加闪耀。这种变化给画家们带来了新的探索层面， 笔触自身的形式特点也开始受到重视，其表现力也随之丰富起 来。 不过纵观文艺复兴时期画家的表现来看。 笔触的价值也没有 凸现，这个时期的艺术家仍旧把所有的精力都放在对物体的体 积、质感、空间以及画面整体气氛的塑造上，艺术家更是努力隐 藏笔触的存在， 笔触本身的意义并不曾被人们重视， 它完全从属 于造型的目的，而其自身所呈现出来的肌理、结构、视觉等形式 特点被忽视了。 二、线描和涂绘：从巴洛克到浪漫主义 十七世纪的欧洲美术， 是以巴洛克风格为代表的多种风格共 存并互有影响的时代， 巴洛克美术的精神特征是享乐主义的奢侈 性和宗教观念的神秘性