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第 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 中国传统音乐教学理论与方法 探索中国传统音乐教学的理论和方法是当前中国音乐教育中一个极其重要的课题。对于深厚的传统音乐文化，学者们在分类上有不同的看法，目的是便于我们更系统地学习和教学。我们应该建立相应的教学理论和方法，以便有效地继承和发展我们的传统音乐文化。笔者将探讨中国传统音乐教学的核心概念、方法论原则和具体教学方法。一、核心概念中国传统音乐教学的核心理念应主要体现在以下几个方面：1.以传承中国优秀音乐文化为己任在当今世界音乐教育改革的趋势下，民族音乐文化的传承越来越受到音乐教育界的重视。传统音乐是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠。继承和发展传统音乐对于保存中国民族音乐文化、弘扬民族精神和气质、提升民族文化软实力具有重要意义。因此，在当代学校中，建立合理的传统音乐课程，以校本教学研究为基础，探索传统音乐的教学方法，将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐编为一系列教材，开发利用民间和校外传统音乐课程资源，借助现代信息技术和网络系统传播和传承中国优秀传统音乐，是当前我国音乐教育工作者最重要的目标和任务。2.在音乐实践的指导下中国传统音乐的教学过程应该始终以音乐实践为指导。在教学中，教师不仅要注重激发学生对传统音乐的审美体验，还要在学习过程中欣赏传统音乐的美和内在的精神魅力。他们还应该强调对传统音乐的整体认知和把握，将中国传统音乐置于历史、文化和社会的语境中，从多个角度解读中国传统音乐的本质和价值，并在具体的教学过程中体验民族精神和气质。在传统音乐的教学中，我们应该强调动作和过程，让学生从不同的方面体验和理解音乐。无论是学唱民谣还是学唱戏曲，无论是学弹旋律乐器还是打击乐，都要从唱和弹中学习，让我们通过个人的表演来反思自己的行为，实现丰富多彩的传统音乐。3.注意兴趣的培养兴趣不仅是人们对事物或活动的积极态度，也是促使人们快乐学习、钻研的精神力量。在传统音乐教学中，我们应该把培养学生的兴趣作为学习的先导，因为没有兴趣作为基础，我们的教学任务就很难完成。带着兴趣，在教学过程中，学生会积极愉快地探索它，享受它。在博大精深的传统音乐中，教师应该以不同的方式呈现学生熟悉和喜欢的传统音乐，并根据学生的认知需求安排学习，一定会产生很大的课堂效果。二、方法论原则笔者认为应从直觉、模仿、审美、创造、合作等方面探索中国传统音乐教学应遵循的基本方法论原则。1.直觉原则直观性原则，即教师通过对语言的直观描述或学生在教学中对所学内容的直接观察，引导学生产生清晰的表象，丰富其感性认识，使其正确理解和掌握所学内容，提高认知能力和实际操作能力。利用直觉的原理，学生可以对中国传统音乐有更直观的感受，更准确地掌握演唱民歌或演奏乐器的技巧。中国传统音乐的教学活动自始至终都应该伴随着视觉形象教学法，因为无论是民歌的演唱还是民间器乐的演奏都是以技巧为基础的，没有视觉动作示范和语言形象讲解是无法完成的。在中国传统音乐教学中，理解和区分正确的歌唱和乐器音色、音高的概念是非常重要的。通过乐器的直接操作和语言的视觉描述，可以帮助学生建立正确的音色概念，形成准确的声音表征。比如潮州筝艺人，根据以韵补声的原理，得到轻三六、重三六、活五，通过改变吹管乐器指孔面积得到音高色变等。他们所追求的都是一种基于相对音高的意韵，这与特定民族地区的传统音乐、习俗、审美等因素密切相关。因此，直觉是我们在传统音乐教学中应该遵循的第一原则，这将为我们深入分析和理解中国传统音乐的形态特征奠定坚实的基础。2.模仿原则模仿原则，即教师在教学过程中强调学生重复某一技术或技能，直到学生基本掌握这一技能。在中国几千年的传统音乐传承中，口语教学已经成为最重要的教学传承方式。在民间艺人的艺术传播过程中，徒弟跟着师傅模仿学习，师傅玩一句，徒弟模仿一句。如果他们跑调了，应该立即改正。在口头传承的模仿学习中，中国民间产生了大量的音乐人才。因此，笔者认为模仿仍然是目前学生学习传统音乐，尤其是技能学习中非常重要的原则和方法。既可以为盲目探索节省大量的时间和精力，又可以少走很多弯路。在中国传统音乐教学中，模仿原则的运用有助于深入感知传统音乐的内在魅力，形成探索性和创造性的思维模式。当然，我们所谓的模仿原则并不是单纯的模仿，而是包括模仿过程中各种形式的运用，以及个人思想观点的融合。3.美学原则审美原则，即在音乐教学活动中，教师引导学生广泛接触、认识和欣赏不同种类的传统音乐，参与审美体验，提高学生对音乐美的感知和对音乐作品的欣赏。在中国传统音乐教学中，我们可以通过演唱民歌或戏曲声乐和演奏民间器乐来提高他们的欣赏和创造美的能力。几千年来，无数具有社会普遍情感的中国传统音乐作品一直在影响着人们。比如萧瑟悲凉的管乐独奏《