金承志和他的“2016年第一支神曲” .docVIP

PAGE PAGE 1 金承志和他的“2016年第一支神曲” 　　与金承志一贯的创作习惯略有不同，《钥匙》是先有了歌词脉路再配旋律，前后写了3个小时，几乎一气呵成。 　　“昨天晚上，我走在回家路上，突然想起，我没带钥匙。我打给你二十六个电话，你没有接，你没有接……”《钥匙》叙述了一件平常生活中每个人都可能遇到的糗事――因为忘带钥匙向室友打电话求助，室友却“带着姑娘，去了闵行”;在对方迟迟不回的情况下，作者忍着“凛冽的风，冰冷的雨”发出控诉：“我们家在五角场，华师大的姑娘真的那么可爱吗？” 　　熟悉上海地图的人都知道，五角场在杨浦区，华师大在闵行区，一东北一西南，恰好处于对角线上，遥远的空间距离和恶劣的天气烘托了现实的“凄凉”。结局是：“不用不用不用麻烦了，不用麻烦了，我那么有钱，一下配十把。” 　　这是一部奔着英雄史诗去的段子故事，金承志调动了40个人用“高大上”的男女8声部高亢合唱来演绎，时长约7分多钟，开场音乐是“83版射雕”，中间混杂了昆汀的西部电影配乐、赞美诗《万福玛利亚》的圣咏以及周杰伦《牛仔很忙》的副歌旋律等抒情段落，画风多变，但幽默、混搭的无厘头风格贯穿始终。 　　“我的副标题上写的是史诗巨著，实际上我们知道这是一部很扯的作品，是一本正经地开玩笑。”金承志说这也是他们跟上一代音乐人的区别，比较开放，愿意尝试。” 　　在柏林攻读音质社会学博士学位的吴萌早在2012年时就参加过金承志的排练，他对金承志当年“一头飘逸的长发”和“黑框眼镜”印象深刻。那时还没有流行“逗逼”这个词，但吴萌预感早晚有一天金承志会写出《钥匙》这种作品。 　　“音乐最重要的功能就是传递其中所蕴含的情绪和情感。歌曲一开始所营造的壮士一去不回还、上刀山下火海的气氛十分吸引听众，紧接着从惊愕到气急败坏，再到自我垂怜，终于平滑地过渡到了自我安慰。其中秋风瑟瑟中祈求上帝怜悯的唱段在这种作品里本应很不协调，但是听起来居然一点都不觉得突兀，作为一部合唱作品，它在情绪变化上的结构得到了平滑的完善。”吴萌说。 　　林俊龙是拉纤人文化艺术基金会执行长，就职于全球最大合唱乐谱代理商PanaMusica，有20年以上的合唱经验。他这样评价《钥匙》：“首先歌词非常有趣直白，充满了戏剧张力，有剧场一般的参与感;从音乐上来讲它是一个标准的用西方作曲技法完成的作品，再加上了一些东方色彩的旋律和非洲的卡祖笛，有创新意义，音乐的进行又有一种艺术歌曲的感觉。” 　　金承志不到30岁，但彩虹团的人都称呼他为金爸爸。所有性格在他身上都有体现，可以正经地做事情，也可以胡乱开玩笑，连心理导师的角色都要做，“人家形容女生是上得厅堂、下得厨房，他是上得演奏厅、下得垃圾场”。 　　除了“合唱界相声讲得最好的指挥”，金承志还自封“金大牛逼”。这4个字出现在他撰写音乐会小记的最后落款上，也出现在《钥匙》的现场录音版中，他冲台下欢呼的观众问道：“你们在喊什么呢？金大牛逼是么？” 　　金承志有着独门的曲谱，线谱上丝毫不高大上地告诉所有合唱者应有的表情：“要让全世界都听到我们的吹声”;“男高要使出吃奶的力气”……到憋大招的时候，他会写：“炸观众一脸。” 　　金承志是个古典文学爱好者，他的作品也大都用繁体字书写，字里行间透着古韵。金承志至今已积累了100多首作品，有《泽雅集》《海棠集》《菡萏集》《总角集》《市井集》《汾阳集》等，多为人声音乐。 合唱沃土大上海 　　多年来，上海的音乐土壤都是一片独特的存在。如果说北京的音乐氛围多有官方色彩，那上海的音乐圈子已融合成草根文化的一部分，有着良好的民意基础。 　　上海活跃的民间合唱团不在少数，比较知名的除了此次走红的彩虹室内合唱团，还有百格合唱团、复旦大学的Echo合唱团等。 　　金承志的彩虹合唱团成立于2010年9月，有现役团员40余名，有程序员、牙医、教师、全职妈妈等，其中80%是业余合唱爱好者，另有少量上音作曲和指挥专业的在读学生。每周一晚上他们会固定排练3小时，每年举办两次专场演出。 　　作为团长兼艺术总监，金承志有自己的招新标准：首先读谱能力要非常好，如果读谱能力不足，声乐能力强也可以;如果会乐器或有特殊语言能力，可以加分，因为合唱团不定时会有一些外语专场。这样的精英标准明显有别于群众歌咏。 　　“在中国，合唱受众主要分为两类。”牙医介绍，“第一类为专业音乐从业人员;第二类就是业余合唱爱好者。其他的只能称之为‘群众歌咏’听众。但由于中国音乐教育对于合唱这门艺术的投入不大，大众媒体对于合唱宣导的大多是错误的概念，无法培养出具有正确鉴赏能力的合唱音乐人口。” 　　牙医提到的“错误的概念”，可以理解为艺术合唱和群众歌咏的区别。后者在体制内的企事业单位尤其流行，比如“五月红”或“一二九”举办的各式歌咏比赛，他们为了在比赛中