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电影与电影音乐 电影诞生至今已有一百多年的历史，在这漫长的岁月之中， 它经历了种种风格和流派， 从卢米埃尔到梅里爱， 从先锋派到新 好莱坞， 再到现在的后现代电影， 每一种流派都拥有自己独特的 电影思想和电影精神， 但是历史的力量不可估量， 它们只能成为 留在浩瀚影史天空中的点点繁星， 而且这种情况还会继续伴随电 影的发展，并使它成为人们心目中完美却又饱含争议的艺术品。 有一种电影元素自诞生以来就在不断发展， 那就是音乐。 如 果说声音在开始阶段受到人们的质疑，是之后才发展起来的话， 那么音乐就是从诞生 （这里指在电影当中 ） 就受到人们的喜爱的， 只不过最初人们对电影音乐的理解比较肤浅， 对它的重视程度也 不够。 一、电影音乐的发展历史 最初的电影音乐是为电影进行现场伴奏， 主要是观众喜欢的 流行音乐 （ 也会有古典乐 ） ，有时甚至会出现影片内容和音乐情绪 完全不符的情况，让人摸不着头脑。但尽管如此，观众还是乐此 不疲。究其原因， 有一种解释为音乐的伴奏是为了掩盖当时笨重 的机器放映噪声：另一种是满足人们视听合一的本能。因此，伴 奏音乐成为最早的电影音乐。 随着声音技术的不断发展， 电影音乐也在不断完善， 到了上 世纪 20 年代末，音乐已经成为电影的一项重要元素，被单独抽 离出来评价与欣赏。 30 年代诞生了一大批电影配乐大师，如马 克?斯坦纳《乱世佳人》、瓦尔特 ?利（ 《西兰之歌》 ）、约翰 ?格 林伍德 （《阿兰的人》 ）等，后来还出现了电影音乐理论方面的著 作《电影音乐： 对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》 。 到了 40 年代，《公民凯恩》的原声音乐得到业界认可并大受好 评，而《魂断蓝桥》的配乐也得到观众的喜爱。 50 年代之后， 电影音乐有了长足的发展， 更多的专著涌现了出来， 技术也更加 完善，使得欣赏电影音乐成为了一种高雅的艺术享受。进入 90 年代，我国开始引进国外的电影原声唱片， 之前从来没有此类之 举（国外早就有发行电影原声音乐的案例 ） ，这也证明了电影原声 音乐进入了属于自己的新纪元，成为电影商业运作的一部分。 二、电影音乐与纯音乐的区别 众所周知，和文学、美术一样，音乐是一门古老且成熟的艺 术形式。 人类对音乐似乎有种与生俱来的天分与热情， 从它诞生 之日起，就注定了会成为人类生活当中最重要的组成部分之一。 它拥有独特的表现形式却没有外部轮廓特征，看不到也摸不着， 只能凭耳朵听，凭心灵揣摩，它具体却又抽象，朴实而又华丽， 平静且又多变， 我们无法用语言具体地描述它。 了解它的唯一途 径就是“听”。 每一首乐曲都有自身的旋律和节奏特点， 所描述 的画面以及要表述的情感都是不一样的， 在情感方面， 它不需遵 守任何规则，完全自由，这就是我们所说的纯音乐。 如果把音乐放到电影中， 很显然是想借助音乐的力量使电影 更加丰富，在情感表达上能够达到另一个高度。如此看来，电影 音乐就没有那么“自由”， 必须在固定的主题之下进行创作。 随 之而来就有一个难题： 音乐是听觉艺术， 而电影主要是用画面作 为语言来表述思想的， 虽然“声画合一”是人类的本能习惯， 但 总要有一个方法将声和画有机地结合在一起， 达到某一种效果才 能被人认可。 这就要涉及到电影音乐的特点了， 只有特点相吻合 或互补才能最大限度的表现电影思想， 那么， 电影音乐到底有哪 些特点呢 ? 三、电影音乐的特点 1、分段陈述、间断出现。在欣赏一般的纯音乐时，是整体 欣赏，听完之后对乐曲有总的把握， 听者会知道整体的旋律以及 节奏。但电影音乐却不同 （ 这里不是指专门听原声音乐拷贝，而 是指在观影过程中对声画的整体欣赏 ） ，我们通常只能在特定的 电影段落听到剪辑后的某一段音乐，长短视作用而定。比如说： 在《电子情书》当中，影片一开头，男女主人公分别在电脑中查 询自己是否有邮件，这时的背景音乐调皮、滑稽，既很好地衬托 了演员喜剧式的表演， 又告诉观众将有意想不到的事情发生， 尽 管两人还不曾认识。紧接着的是一首小红莓乐团的《梦》，这时 画面呈现的是早晨两人上班路上的情景， 声画结合在一起， 观众 仿佛也身在纽约早晨的街头，阳光明媚，空气清新，心情也跟主 人公一样，因为接到一封邮件而高兴不已。这一整段，背景音乐 有七分钟。在影片的最后，两人终于在一起，这时的背景音乐是 哈里 ?尼尔森的一首优雅浪漫的《彩虹之上》，时间有三分钟。 2、创作上受限制。既然是电影音乐就必须和电影有关，不 能依照作曲家的感觉毫无限制地创作。 一切为了电影， 这是电影 音乐的生命线。 由于音乐与电影中展现的事物、 人物与戏剧情节 密切相关， 所以人们往往根据内容来欣赏音乐， 即使回过头来单 独欣赏，脑海里也会不停地出现电影情节，这就说明，电影音乐 对内容有说明作用，有