中国古典舞形式美法则及其运用.doc

中国古典舞形式美法则及其运用 摘 要：形式美在舞蹈艺术中占有特殊而又重要的地位。本文通过 对中国古典舞的形式美研究，对中国古典舞的“内部”与“外部”形式美 做出简耍分析。结合形式美的法则，阐述舞蹈形式美的实际运用。 关键词：中国古典舞“内部”形式美“外部”形式美形式美运用 序言 形式美体现在一切艺术之中，同样也包括舞蹈艺术。朱立人在《舞蹈 与舞蹈美学》一文屮曾明确指出：“舞蹈美是一种以人体为主耍内容的形 式美/ （朱立人，舞蹈与舞蹈美学[R],洪叶文化事业有限公司,1999.5）舞 蹈的形式美以人体为媒介，可以说是人体美的最高展现。舞蹈作品通过训 练后舒展协调的肢体，舞蹈动作的合理编排，舞蹈队形的自然流动，舞蹈 演员的生动表演，带给观众最为直观的形式美的感受。中国古典舞融合中 国传统市美观念，是中国传统文化的代表，是中国美的最高体现。 一、中国古典舞中的“内部与“外部”形式美 形式美包括两个方面：“内部”形式美与“外部”形式美。我认为一 切的美都是由内而外的，舞蹈外部的表现无论多精湛，都必须以“内部” 形式美为基础，为支撑。中国古典舞在追求“外部”形式美之前，应先找 寻其“内部”形式美的根源。 （一）、中国古典舞的“内部”形式美 1、中国古代的基本审美形态一一“中和” 中和的审美特征首先强调适度。情感要适中，抒发情感要节制。力 求矛盾对立的统一体，从喜怒哀乐的对立屮求统一思想，从天地万物相处 中求和谐思想。在情感表达上，由于受到“中和”的影响，体现出含蓄、 曲折、意犹未尽，它使得中国的古典舞的艺术形象、动作规律等绝不会像 西方舞蹈那样直来直往、硬碰硬，而是充满了圆润柔和的“屮和Z美”。 2、 中国古典美学核心命题 形神兼备 “形”是对象的外部特征；“神”是指对象的神采。舞蹈运用人体动 的画面、线条和节奏有机地连接，构成惟妙惟肖的艺术形象。动作幅度大, 运动速度高，瞬息万变，特别是舞蹈表演者通过表现对象的神情，使舞蹈 的意境得到更深刻的开拓，从而使舞蹈造型能给人们以更多的想象，触动 人们的情思。这就是“形、神”在舞蹈艺术中所产生的艺术魅力。 3、 中古舞蹈最突出的美学特征一一气涌韵随 舞蹈的情感是通过动作来表示的，动作上有抑扬顿挫、缓急轻重、刚 柔粗细。这些有意识的动作，需要呼吸在其中贯穿下去，才能使大家接受 这种感情，同时又在气的运行中才能理会这种情感和想象。中国古典舞在 任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、迂回曲折、动静求圆、意念 先到，而后见诸于形的。与屮国古代美学思想传统的精华相通。 （二）、中国古典舞的“外部”形式美 有研究者认为，“一些毫无内容的基本训练可以搬上舞台，并使人产 生美感，这一点对于其它艺术往往是不可思议的（李春燕，谈舞蹈艺术 的形式美[J],安阳大学学报,2003.9 （7）,127-128）笔者以为，这种将“内 部”与“外部”形式美分离的看法，显然是不够全面的。“内部”形式美 是“外部”形式美存在的先决条件，“外部”形式美必须遵循“内部”形 式美耍求。 中国古典舞舞姿形态以“拧、倾、圆、曲”为基本形式，在此基础上 发展出符合中国古典美学要求的舞蹈动作，绝不是舞蹈创作者凭空想象出 来的。 以“汉?唐”风格古典舞（汉唐古典舞：遵循中国古代舞蹈文化传统, 以汉、唐、明、清舞蹈风格为支点，形成的中国古典舞流派。）为例，所 有的舞姿动作都遵循了 “内部”形式美的要求。不仅仅在静态造型上体现 了中国古典舞的内在韵味，包括动作连接、队形调度，都体现出一种行云 流水、龙飞凤舞的美。 二、形式美法则在古典舞中的应用 （一） 、对称均衡 自然界中最常见到的形式，人体的五官四肢、植物的叶片、建筑的结 构，由于这些特性，使人们习惯于看到对称均衡的事物，当看到不均衡时 就会觉得失重、不协调。对称的形态在视觉上有白然、安定、均匀、协调、 整齐的美感，符合人们的视觉习惯。 这一法则最明显体现在舞蹈队形的编排上，人与人Z间的间隔均衡， 队形的变化要利用好舞台的每一个空间。经常使用的舞蹈队形包括园、正 方、三角、横排等。也不是说不可以使用不对称的队形，可是如果在舞台 上长时间的不对称，就会显得视觉的不舒适，舞台重心失衡。 （二） 、单纯齐一 “大咅希声，大象无形”，最好听的咅乐拥有的是最简单的唱词、曲 调，同样，最好看的舞蹈，也不是繁杂、凌乱或一味的动作堆砌。 在舞蹈的编排上首先耍注意动作风格的一致性，越是高水平的舞蹈作 品，越是要在舞蹈风格把握上做到严格的区别。如果一个中国古典舞作品 里，演员的上半身用中国古典舞元素来舞，下半身用西方古典舞元素来跳。 或者将不同的舞种混合起来，这都不是专业舞蹈艺术所追求的。我们所做 的应该是将一个舞种里的一种风格尽力创作到极致。不是说不同的舞种就 不能相互借鉴，但在借鉴的时候一定要把握一个度，