看得见的“声音”.docx

看得见的“声音” 当代社会， 强调多种艺术文化间的交融， 艺术形式和表现手 段层出不穷。 在各国的现代化过程中， 出现了许多与自身社会发 展特征相关的、 风格独特的“现代艺术”。 如今中国设计正在迅 猛发展， 一批批优秀的设计师逐渐在国际舞台上崭露头角， 但是 在一味追随世界脚步的同时， 却往往忽略了民族艺术。 快餐化的 现代生活，带来了千篇一律、整齐划一的形式弊端。就好比一提 起“音乐”， 绝大多数人就会想到五线谱一样。 作为一名炎黄子 孙，却不知道早在六朝时期， 先人就已经创造了用汉字谱曲的方 式。由此看来，一名中国设计师，是否该更多的了解传统文化， 已经成为我们创作上面临的最核心、最本质的问题。 一、看得见的声音——古琴减字谱 最初形态的古琴谱是用文字来记录的， 一般描述一个弹奏要 用一句话的篇幅，而谱写整个乐谱，就要比文章还长了。世人称 之为“文字谱”。 它是一种包含弹奏指法、 弦位和徽位的记谱法。 我国现存唯一的文字谱是《碣石调?幽兰》，如图 1所示。 它是一种只记录演奏法和音高， 不记录音名、节奏的记谱法。 其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记 谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱 法。 减字谱的音符， 大都由右手指法、 左手指法与一般术语组合 而成。右手基本指法有 8 种，俗称“四指八法”，即大拇指的尸 （劈） 、乇（托） ，食指的木 （抹） 、乚（挑） ，中指的勹 （勾）、 仮（剔），无名指的丁（打）、倽（摘）。其他指法实由八法变 化组合而成。左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（绰）、 氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开） 等等。“人”、“夕”分别是“食”和“名”字的起笔，代表食 指、无名指。每个大字，一般用上下两部分组成，如略去上半部 或仅有弦名而无右手指法， 则表示左手徽位或右手指法均与前一 谱字相同。 二、古琴减字谱的视觉特点 中国音乐是一种散体性结构， 它不追求内在张力， 而更多考 虑一种自然的融入， 主要利用多段连缀原则， 表现一种自然的流 露。古琴减字谱音符的构造非常有视觉秩序感， 它代表着独特的 中国音乐美学观点。 减字谱重视乐句起伏的曲线美以及拨音和音 色变化的情趣， 不苛求节拍和指法的严格执行准确度。 或者说古 琴减字谱是传统艺术，在于师承口传，只是用来参考，或者说减 字谱已经落伍， 不如五线谱科学化， 这都是忽视了创作与演奏之 间的微妙关系， 更有不了解中国美学之嫌。 更切实际的比较是在 与书法系统间的区别。 五线谱所表现的似乎近于楷书之类， 所显 示的是其本身的结构， 一点一划的切实表现， 以及其间的严密格 局。减字谱所映射的情绪则是一点一划显示的曲线以其间留白的 气韵生动之感。 其实古琴曲和书法在美学上是同源的： 书法是水 墨的音乐，而音乐就是声音的书法。 西方的五线谱强调逻辑性，它是建立在对立统一的体系中， 所以具有理性的特点。 五线谱音符包含标明音值音强弱等准确的 执行要求，而几乎没有对用指和指法的明细指示。 古琴减字谱音符用一个符号包揽所有弹奏技法， 既简约又精 炼。相比之下，五线谱的视觉呈现就显得较为繁复。西方乐谱用 两组五线来记录左右手的弹奏，而减字谱一个“字”就都包含 了，实际上古琴上的七根弦都暗藏在音符里，因为音符里的 “一”、 “二”等数字都是代表着弦和徽， 把东方的神秘感体现 的淋漓尽致。 三、古琴减字谱音符的再造——新汉字音符的诞生 虽然古琴减字谱跟五线谱相比有这么多的优越之处， 但还是 不能忽视当今普及率低的现状。 究其原因， 虽然西方五线谱不能 让人们一眼就知道怎么去弹奏，但如果想扩大减字谱的普及范 围，节拍等要素还是必要的。所以，我想如果设计一种同时包含 键位（弦位）、指法和音长的音符，扩充弹拨的用指至 “大”“人”“中”“夕”“小”， 即包含十根手指的指法， 再 添加高低几个八度的代表符号， 那么这套新的音符就可以应用在 大部分弹拨乐器上了。新编音符依然保留减字谱音符的书法特 色。于是我按照以上思路，对已经掌握的资料进行整理及提炼， 并尝试对减字谱音符进行了改造，给它取名为“新汉字音符”。 图 3 给出其构造模板。 在这个模板中， “大”“人”“中”“夕”“小”分别代表 五指，“一”至“七”分别代表 do re mi fa so la ti 。把用 指、徽位 / 键位、跨度和节拍随意替换、组合，就可以形成任何 一个能在乐谱里应用的新汉字音符了。其组合对照表如图 4 所 示，通过组合对照表可构造出不同的汉字音符。 图 3 所对应的模板应用如图 5 所示，其表示的完整音符为： 右手用大拇指弹奏低一个八度的 fa ，同时左手用无名指弹奏高 两个八度的so,此音符占1/2拍。 总体来看， 本文提出的新汉字