初中音乐_凤阳花鼓教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

音乐七下第四单元《凤阳花鼓》教学设计 教学目标: 1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格。 2、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比，感受不同情绪和节奏，了解历史，珍惜今天的幸福生活。 3、在民歌《凤阳花鼓》的学习中，聆听作品，找出骨干音辨别五声调式探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合式的结构。 4、音乐拓展：欣赏钢琴独奏《花鼓》感受民族传统音乐的传承与发展以及创新。 教学重点难点: 指导学生用自然、圆润的声音完整演唱歌曲。 准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并能表达，运用民族五声调式进行简单旋律编创。 歌曲中衬词的演唱。 教学准备： 钢琴、多媒体课件 教学课时： 一课时 教学过程：课前播放《茉莉花》，让学生走进教室就能感受到民族民间音乐的艺术魅力。 一、激趣导入 1、听辨音乐的游戏。 2、让学生聆听音乐是什么地区或民族的？ 3、揭示并板书课题。 4、简介凤阳花鼓的相关资料。 新旧对比 1、欣赏旧时的凤阳花鼓，听听它在诉说什么？ 2、欣赏新时期凤阳美好景象，通过对比感受新旧歌曲感情的不同。 三、学唱歌曲 1、初听新时期《凤阳花鼓》，谈感受。 2、教师范唱歌曲，感受音乐情绪。 3、讨论衬词的作用。 4、指出节奏难点。 5、跟琴学唱歌曲，强调力度与速度在音乐中所起的作用。 6、师生合作，完整地演唱歌曲。 四、音乐编创： 利用五声调式中的12356完成旋律填空。分享、探讨，哪组的旋律更好听？ 五、音乐拓展：1、欣赏钢琴曲《花鼓》，让学生认识到许多优秀的民歌成为作曲家创作的源泉。既要对民族传统音乐的传承与发展，还要在音乐创作上创新。2、欣赏宋祖英、席琳迪翁共同演绎的《茉莉花》，民族的即是世界的，感受民歌的魅力。 六、小结 要留神细听所有的民歌，因为他们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。-----舒曼 《凤阳花鼓》学情分析： 在初中阶段，七年级的学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到我的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发，让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。 《凤阳花鼓》效果分析 通过学习学生进一步感受体验不同地区民族民间音乐的特点，了解民族音乐体裁、形式、调式进而认识到民族民间音乐是我国传统文化中重要的文化财富之一，是人类文明的结晶。 学会用自然、圆润的声音演唱歌曲。能准确表达民歌风格的实践能力。在民歌学习中，能辨别民族五声调式、探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式结构。 《凤阳花鼓》教材分析 《凤阳花鼓》又名《凤阳歌》，是安徽民间小调，因最早流传于凤阳而得名，后流传到江西，被称为《打花鼓》。历史上由于淮河流域经常闹水灾，百姓迫于生计，只有四处逃荒，沿村乞讨。民间艺人口唱小曲，身背花鼓，手持小罗，挨家挨户边唱边舞。《凤阳花鼓》歌词生活化、口语化，叙述了花鼓艺人夫妻相依的卖艺生涯，揭露了贫富悬殊的不平世道，倾诉了生活的艰难，而模仿花鼓、小罗的衬词又流露出些许欢悦之情。 全曲是单乐段结构，音域为小十度，五声宫调式。有四个基本乐句和一个补充乐句、一个曲尾补衬构成。起承转合的四个基本乐句的旋律采用“鱼咬尾”式的发展手法，乐句与乐句之间连贯绵延，流畅自然。一三句落在属音上，二四句落在主音上。补充句和衬段采用第一部分末句的材料进行变化、分裂，以此对音乐内容进行补充和升华。而补充句和衬段均落在主音上，衬段的句幅以一小节为律动单位，显得急促、跳跃、欢快，与前段乐句乐段的歌唱性形成鲜明对比。 《凤阳花鼓》课标分析： 注重以音乐审美为核心，注重情感体验，以学生为主体，利用生动活泼的形式，逐步引导学生唱好歌曲。鼓励学生积极参与音乐实践活动，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质，力求做到以美感人、以美育人，开阔学生视野，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。 《凤阳花鼓》是安徽民歌，在导人新课时我用多媒体出示安徽地区的一些景物和人物，让学生了解当地的风土人情。新歌教学时，我先指导学生随录音拍节奏，找出较难唱的乐句反复练唱。在巩固歌曲时我拿出一些打击乐器和腰鼓、手鼓让学生去感受歌曲的情绪、速度和力度，然后我让学生自找伙伴为一小组，根据歌曲的内容自编简单的舞蹈。学生在反复练唱中学会演唱歌曲，在合作表演中了解了歌曲所表达的情绪，教学效果非常好。 课堂学习行为观评记录表 【观察点】 音乐课听觉训练观察记录 【观察目的】 1、通过观察学生在课堂的表现，了解学生的学习习惯及学习效果。