从波普艺术谈精英艺术与通俗艺术界限的消失-最新资料.docx

从波普艺术谈精英艺术与通俗艺术界限的消失 波普艺术是产生于 50 年代末出现在英国， 60 年代在美国广 泛流行， 而形成的一种国际性文化潮流。 它不再以一种精英的态 度排斥大众文化， 而是把大众文化作为自己主要的艺术资源加以 对待，是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。它 的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。 “波普” (POP —词，来自于英文词汇“大众化”(POP ULAR，最初由 英国评论家劳伦斯 ?阿洛威使用，意思是通俗的、流行的，波普 艺术 Popular Art ，是大众的艺术，也称通俗艺术、流行艺术。 直译“POP.ART意为“大众化艺术”，其实质是对大众文化的 图像演绎。大众文化，主要是指当代大工业生产密切相关，并且 畅销以工业方式大批量生产、 复制消费性文化商品的文化形式。 畅销 小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报 刊、等等构成大众文化的主要部分。 也就是说是工业化文明的一 种生活方式和社会态度。 波普艺术尝试新的材料、 新的主题与新 的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题 材，采用的创造手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。 20世纪 50年代初，伦敦的当代艺术学院一个自称为“独立 派”的团体所进行的一系列围绕着大众文化的讨论中产生了日 后的英国波普艺术运动。 这个团体的成员是一群年轻的画家、 评 论家、建筑家和设计师，他们迷恋新型的城市大众文化，而且特 别为美国的表现形式所吸引。 美国的高度商业化， 丰富的物质产 品，自由的生活方式以及层出不穷的、以可口可乐、好莱坞电影 为代表的通俗文化刺激和影响着英国人。 1956年， “独立派” 在怀特查佩尔艺术馆主办了“这是明天”的展览，其中处于入口部分的一幅由汉密尔顿用图片拼贴手法完成的作品今天的 在怀特查佩尔艺术馆主办了“这是明天”的展览， 其中处于入口 部分的一幅由汉密尔顿用图片拼贴手法完成的作品 今天的 生活为什么如此富有魅力？》 被认为是第一件真正意义上的波普 艺术作品： 在一个现代的公寓里， 一个健壮的大力士手上拿着 支似网球拍大的棒棒糖，糖纸上印有三个很大的字母 POP（英文 棒棒糖 lollipop 的字尾），又可以看作是表示“流行的、时髦 的”单词（ popular ）的缩写；在他旁边的沙发上是一个手托丰 乳的脱衣舞女， 斜靠着呈现展示状； 整个画面中充斥着现代化日 用消费品如台式录音机、 电视机、吸尘器以及影响着人们的广告、 商标、传媒，人物在表情里显露出炫耀、 自负和虚无的精神生活， 透过窗户可以看到一个电影屏幕， 正在放映电影里面的艾尔乔尔 森的特写镜头。 汉密尔顿竭力将他所生活的视觉世界里一切具有 代表性的图像搬上画面， 这幅画把美国大众文化的内涵淋漓尽致 地渲染出来，营造出一种专属于波普的通俗风格。 1957 年，他 为波普艺术的风格作了著名的注解， 认为“波普”应当具有以下 这些方面的特征：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期 方案）、可消费的（容易忘记的）、低廉的、大批量生产的、年 轻的（面向青年人的）、妙趣诙谐的 Witty、性感的Sexy、诡秘 狡诈的、有魅力的、大生意的。这些内容全面宣告波普时代的来 临，为这种新艺术的发展建立起了一个共同的基础。 它宣告着通 俗文化的繁盛，预示着流行文化时代即将到来。 波普艺术的主要发展阶段虽然集中在 20 世纪 60 年代，但是 在50年代新达达主义波普艺术的先驱 R.劳森伯格和J.约翰斯等 一些艺术家们就在进行着类似的艺术实验， 他们主要在思考达达 主义对艺术提出的疑问， 如达达主义和达达精神领袖杜尚即主张 消解艺术与生活的边界。 劳森伯格和约翰斯架起了由抽象表现主 义到波普艺术之间的桥梁。 他们思考高雅艺术与低俗艺术或流行 艺术之间的不安定关系。 劳森伯格在 1955 年至 1959年创作的著 名的实物结合《花体字母》，其主要构成是将一只山羊标本穿在 一个废旧的轮胎中制作而成的，还包括一个绘画和拼贴的底盘， 在底盘上用自由的笔触将这些材料因素统一起来的方式。 推出了 他所谓的“合成绘画”， 在他称为“合成绘画”的作品中随处可 见废弃物的原料， “他一直保持着与周围的都市和技术社会的联 系。我们在他的作品中发现的意象拼结并非为他所独有， 而是都 市生活中每时每刻都有的现象。 ”②劳森伯格热衷于选取城市的 废弃物为原材料修饰或者不加修饰地直接入画。 各种废弃的物品 粘贴固定在画布上组合成艺术家的作品， “劳森伯格并没有把他 的联想跳跃 （他自己的和他强加给观众的） 仅仅局限于纯粹当代 的和通俗的物体上。 ”③劳森伯格把一张真实世界的“床”带进 了美术馆， 但它同时也是一幅绘画作品。 这件极富争议的作品更 能够表达艺术家