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英国建筑思想的流变 2012伦敦奥运会开幕式将田园牧场搬上舞台，体育场中央大片的草场、自由自在的羊群着实震惊了全世界。艺术指导丹尼·博伊尔表示此举目的为展现“民族形象”，英国人的乡村情结可见一斑。对田园牧歌式生活的赞颂和自豪背后，是对世界范围内城市化进程的顽抗和批判。这使英国出现了独具特色的乡村与城市关系，甚至可以说是反转关系。乡村是道德上高尚、感官上愉悦、精神上卓越，并且最符合英国审美哲学的，它被众多英国艺术评论家认为是本国对欧洲视觉艺术的最高贡献。艺术史学家克里斯托弗·伍德沃德认为，回溯历史就会发现哲学家、诗人和画家们的思想来源于乡村灵感。建筑历史学家尼古拉·佩夫斯纳也表示，如画式的处理手法是英国对欧洲建筑学的最大贡献，也是英国美学的最高成就之一。 如画式审美发起于英国18世纪，是为加强私家庄园的自然生趣与野趣的视觉之美。1811年，建筑师约翰·纳西将如画式的审美思想带入城市，在伦敦西北部的马里波恩公园的设计图上，灌木丛林里点缀别墅，居中围绕着国家英灵殿的圆形广场，右边是摄政王私人园林，左边为蛇形湖，湖边则是联排住宅......这项规划得到了皇室的极大青睐并立刻付诸实施。二战后，出现了对如画式复兴的建筑设计潮流。这主要源于两大社会与历史因素：一是民间对工业革命给英国地貌带来的影响日渐不满；二是战争给国家带来毁灭性破坏。这时期的英国规划由大型公共机构主导，例如大伦敦议会、伦敦郡议会等。所有建筑的规划方针用探寻新如画式概括，即试图将自然元素和特征引进都市，令重建后的家园在更加具有英国性的同时赋予社会民主性。和18世纪一样，20世纪的新如画式也具有修辞和实用美学两个层面。在修辞层面，它与本土视觉文化、场所感和民主政治传统密切相关；在实用美学层面，它契合对视觉趣味与多样性的追求，在已被现代化道路、房屋、工业和战争改变的地貌上顺势而为，在更广泛的公共区域重建活动中寻找英国人认同的“乡村国度”。 建筑规划师帕特里克·阿伯克龙比将新如画式理念付诸规划并实施，他参与在伦敦外围创造一条绿化带以限制城市扩张，鼓励介于城镇和乡村规模之间的新城镇化建设。他提出的乡村概念和模式被称为现代英国的文明符号，乡村式小规模社区强调绿地、坡顶、低层和视野。当然，这种乡村式的小规模社区并不是他首创，可以追溯到致力于运用传统建造技艺和当地材料改良建筑的约翰·拉斯金、威廉·莫里斯和工艺美术运动。此外，帕特里克·阿伯克龙比还融合了美国规划师克拉伦斯·阿瑟·佩里的“邻里单元”概念，用以在大型城市体量中构造高密度社区。邻里单元式的大都市在本质上是一组具有相互关系的乡村社区，在某种程度上这正是伦敦城市结构的精髓。丹麦规划师和社会学家Steen Eiler Rasmussen在其著作《伦敦：特别的城市》中将伦敦称作“一组小镇的集合”。 在建筑文化界，新如画式理念的重要推动力来自于著名建筑杂志《建筑评论》的编辑们。1944年刊登的关于城市景观艺术的文章中指出，如画式是英国国家的视觉形式，是一种英国纯种哲学。1949年，编辑戈登·卡伦提出“城镇景观”概念。在之后的10年，《建筑评论》围绕这个概念延续了对如画式的讨论。戈登·卡伦本人于1961撰写了同名著作《城镇景观》，再版时更名为《简明城镇景观》。如画式哲学的影响使20世纪初期欧洲大陆的现代主义运动并没有在英国得到大范围拥簇。当时，英国有两派现代主义建筑师阵营，分别为现代主义研究社（MARS）和国际现代建筑协会（CLAM）。自1947年起，MARS由《建筑评论》的编辑J·M·理查兹领导，他本人对如画式复兴的热衷令MARS从战前对现代建筑功能主义的关注逐渐转向对平民的关心，以及现代建筑美学。CLAM的主力艾莉森和彼得·史密森，则与他们的欧洲同伴组建了“第10次小组”，致力于重构社会转变与先锋建筑之间的联系，同时保持城市主义理念。 建筑革命工业 工业革命发源于英国，从那时起各类机器以及汽车、火车、飞机的造型和性能深深吸引了英国人，从孩童的拼装玩具、组合模型到成人的流行癖好、娱乐项目，处处体现出对它们的狂热，英国拥有将理性的工业技术引入社会生活方方面面的传统。在建筑建造方面，代表作是皇家植物园、水晶宫和各个主要城市的火车站，如伦敦的列王十字区、利物浦街等。工程师欧文·威廉姆斯为日用化工和药品连锁店Boots设计的位于比斯顿的工厂，以冷峻的塑形和交接简明的玻璃作对比，将工业造型的优势展现无遗，被认为是后来高技派的先行者。 高技派于20世纪50年代后期在伦敦的两所建筑学校诞生，先是在摄政街理工学院，以杂志《多边形》为阵地；然后是伦敦建筑联盟学校，以杂志《建筑电讯》为阵地，此时距离第一座高技派建筑的诞生还有10年。这两所院校的一些学生运用现代材料，如玻璃纤维增强混凝土、喷射混凝土、曲面