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论音乐剧表演中的角色塑造 摘 要：剧场音乐剧囊括了音乐、舞蹈、戏剧等艺术元素于一体，这要求音乐剧的演员要具备综合性的表演才能与技巧，必须要达到能唱能跳能演的基本标准，而不是只完成唱到High C 或者就一个高超舞蹈动作就可以。本文从音乐剧表演与角色塑造、声乐表演与角色塑造、舞蹈表演与角色塑造三大方面展开讨论，阐述音乐剧表演中的角色塑造问题，从中感受音乐剧角色表演的艺术魅力。 关键词：剧场；音乐剧；角色塑造；舞蹈动作 0 引言 在音乐剧的剧场中，随着灯光的变换、钢琴音符的跳动，演员们开始若隐若现地出现在舞台上，台下观众的嘈杂声随之安静，被台上的气氛渲染，随即进入了另一个虚幻的世界，观众被舞台中的起伏的情节挑逗，或是被感动，或是被征服，或是表现出沉思……这就是演员们魔幻般的演出营造的效果。在现场的舞台剧表演和电影故事情节在触动观众的情感上有极大的差别，剧场舞台剧是一种独一无二的不能被录制和重复艺术作品，因为剧场舞台表演能和现场的观众进行即时的互动与交流。 1 戏剧表演与角色塑造 如何塑造戏剧中的角色，这是处理演员“化身”的问题。当前对于处理戏剧中的角色塑造问题，有两个派别分歧，一个是主张“合一”的体验派，一个是主张“表现”的表现派。“合一”体验派认为演员要对作品进行下意识的创作，舞台中的角色表演要与现实生活中的角色完全一致，能够与现实中的角色所应有的思想、希望、祈求与动作，要求演员能够做好和角色的融合，这样才能将角色扮演到最高境界。然而表现派则认为要通过表演将能够深刻反映人物内心世界的外部形式表现出来，以此来感动观众而非仅感动自己，要求演员的表演要理智。通过很多优秀表演艺术家的实践经验得出了这两种派别所主张的现象都是不可能的，但是表演中会有出现演员忘我的合二为一的表演的情况，但在舞台表演中演员始终不可能出现以局外人的身份来观察自己的表演。音乐剧中的角色塑造需要综合歌曲、台词、肢体动作来表现出来，这对音乐剧演员的角色塑造提出了严格的要求，演员要做到角色塑造的完整和统一，如此严格的角色塑造要求演员要通过以下步骤来进行准备： 1.1 剧本分析 音乐剧中的塑造角色要求演员首先要对剧本和“规定情境”进行分析。规定情境的分析分为外部和内部两个方面。既要分析剧本的情节、格调以及剧中的事实、事件等外部情境部分，也要分析剧中人物的内部精神生活情境，主要为主观意志方面的诸如目标、欲望、资质、思想、情绪、情感等。外部情境是演员创作的基础的客观的依据，是剧中角色人物性格形成的外因，内部情境是剧中角色人物的性格的主观方面的内因。而规定情境是帮助演员在已有生活经历的基础上发挥想象力，从而分析和找出角色人物应该具备的内心感受和行动特征，以便将角色完美的塑造出来。 1.2 角色分析 要塑造好剧中的角色，就需要对剧中的角色进行分析，虽然舞台中的演出对于观众来说是虚构的，但观众希望通过演员的角色演出来找到他们从来没有实践过或者不敢去尝试的事情。然而舞台中的角色演出对于演员来说，就是真实的，演员需要通过表演与观众分享个人情感，这是观众沉醉于现场演出的原因。由此，演员需要认真仔细深入研究演出角色，一定要掌握这个角色的年龄、身份地位、受教育程度、职业、喜好、性格特征、生活习惯、所认为的礼节禁忌、周围的人际关系、所处的时代环境等，还要知道剧中的其他角色和演员所演出角色的关系、矛盾。 1.3 角色的行动目的 音乐剧中的角色需要通过发出的动作（或者说是行动）来达到目的，由此，就需要知道角色的行为动机，从而帮助演员在理解角色的内部心理特征和情绪情感后来做出行动。若只搞懂了为什么行动，那么只会让你的表演得到一个基本合理的解釋，而不能帮助你的演出出色。例如在《悲惨世界》中冉阿让偷面包被定罪，为什么要去偷呢？一个基本合理的解释是冉阿让饥饿又穷困导致的行动。虽然这样的回答可以，然而就不如解释成偷面包是为了救命更加积极有效。后一个回答解释出了角色行动的目的，为行动提供了心理支持。这就要演员一定要对角色的行动、动机、目的进行分析。 1.4 台词、潜台词与内心独白 台词是剧本的基本组成部分，而音乐剧中歌曲、舞蹈和台词都是其重要组成部分。可以将作曲、作词、编舞作为剧本的组成部分，那么可以将音乐剧中表演者的动作看作是演出者的潜台词。 语言学家对人与人之间的交流方式进行了研究认为人与人之间的交流并不是都来源于二者直接的语言，大约存在百分之三十到百分之四十信息是通过非语言形式传递的。而剧本的阅读与理解与上述过程类似，其中存在着很多的潜台词，因而看完和读懂是完全两个不同的概念。剧本和小说存在着很大的不同，小说会对故事情节中人物的心理进行细致的描述和刻画，在剧本中则没有这么详细有时候只是简单的进行了标注，剧本