谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理.docx

谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理?音乐论文 谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理 刘海峰 内容提要 本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。通过对奏 法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点 风格 特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。 关键词 贺绿汀牧童短笛演奏 作者简介刘海峰(1975-)女，吉林艺术学院讲师，副博士。 史中兴《贺绿汀传》[M],上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版, 篥74页 张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J],《钢琴艺术》1997年第3期，北京: 人民音乐出版社，1997年3月笫一版，第12页 《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。同年俄罗斯著名作曲家、 钢琴家车列普宁来中国举办”中国钢琴作品比赛，贺绿汀以《牧童短笛》应 征，荣获头奖；1957年,在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而 为世人熟知。《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首 具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影 响。 贺绿汀出生在f 农民家庭里。他^常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种 民歌、山歌小调,深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。《牧童短笛》 具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图 画。曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上 悠闲地吹看笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写 照。贺绿汀曾经说：我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌， 其实什么都不是,它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了， 流露出来的自然就有民间风格。”①贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会 大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究 会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方 诗情的乡土气息”童心、母爰、自然三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中 i青新质朴的东方气息，可说是一种呼应。 《牧童短笛》作为第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，时至今日仍是一些 音乐院校教学大纲中的规定考试曲目，很多中国钢琴家将它纳入到音乐会节目单 中或是作为音乐会返场曲目来演奏。本文仅就作品的演奏处理进行论述。 关于奏法方面的处理 1.1连奏 《牧童短笛》为ABA帯再现的三段体结构。其中第一段（A段）与笫三段 （再现A段）采用自由对比的二声部复调手法写成，二声部的演奏基本都由连 奏来完成。两声部的五声化旋律具有“响应、对答、重复的特点，类似民间乐 曲中的“句句双②.这两个声部互为依存,互为补充：在高声部十六分音符流 畅跑动时，低声部以四分或八分音符做映衬对比；反之，在高声部句间或舒緩时, 低声部接过高声部顺势跑动（见谱例1）.在第一段（A段）与第三段（再现 A段）的连奏中，两声部的演奏分别由左右手来担任。 谱例1: 演奏时两声部时可以明确地感觉到两条不同旋律线条的相互交织与补充，需 要把注意力引向乐谱中的连线。在每个乐句连奏中，应根据旋律曲线、上下走向 合理地设计乐句语气，体现出强弱层次，展现出两位牧童在放牧时的悠闲嬉戏、 无拘无束的情景。要获得清新和晶莹透明的连奏，声音不要过度饱満丰富，应做 到轻巧。连奏时触键要柔且深，下键速度不宜过快，手腕、手臂要随手指演奏键 盘位置稳定地过渡转移，每一个乐句都应注意到连贯流畅，并奏出各自的起伏和 歌唱性，象是两件乐器在演奏。 1.2半连音 在乐曲笫一段（A段）中，一些乐句的演奏出现了半连音（见谱例2 ）,相 比前后的二声部连奏这里的半连音使音乐更活泼欢快、甜美俏皮。 这些半连音的演奏要奏得生动灵巧，与A段的二声部连奏有所区别，但不 能背离A段平静安逸的的整体风格,要与A段保持统一。演奏时应避开花哨的 各种各样的声音，恰当地表现出牧童的天真纯朴、清澈明净的性情和作者家乡的 美好。半连音的触键指尖要有些弹性，但不能过于短促，不要向上跳动，避免手 腕手臂离键过远或上下大幅抽动。掌关节与手指工作要积极，腕与臂应松弛且根 据乐句走向连成大动作而不是每个音一个单独动作。句子线条要放长，连句收尾 不要突兀,使乐句间呼吸自然流畅. 1.3跳音 《牧童短笛》的中段（B段）右手旋律的三十二分音符、跳音象是模仿清脆、 明亮的竹笛声，与左手的跳音伴奏结合在一起，构成了快速、热烈、舞蹈性的音 乐，与前后两段形成了鲜明的对比（见谱例31 谱例3: 这段的演奏声音要与前后两段有所区别，要鲜明积极、有穿透力且精力充沛. 象是牧童四散走开、在近处远处互相呼唤。跳音的演奏整体上应该倾向于灵巧、 颗粒，象是哨声、笛声在高亢地索引.手指下健要集中敏捷、明确清晰，手指独 立，声音通透而有弹性。手腕要灵活松弛